Kai Meyer Journal

17. April 2011

2011-04-17T18:39:00.002+02:00

Ich habe dieses Journal 2003 begonnen, vorrangig um ein Tagebuch zu führen über die Arbeit an meinem Roman DAS BUCH VON EDEN. Damals kannte kaum jemand den Begriff Blog und auch mir wurde erst sehr viel später klar, dass ich nun also zum Blogger geworden war. Das hat oft eine Menge Zeit gekostet, aber es hat mir auch Spaß gemacht. Mittlerweile liegt das Journal jedoch schon seit Monaten brach, meine Aktivitäten im Internet haben sich vorrangig zu Facebook und, etwas sporadischer, Twitter verlagert.
Die früheren Jahre des Journals bleiben weiterhin zugänglich über das Blog-Archiv, das "EDEN-Tagebuch" findet ihr leicht bearbeitet und gestrafft im "Zettelkasten" in der linken Spalte dieser Website. Wer im Detail erfahren möchte, wie ich an einem Roman arbeite, der findet im Tagebuch exemplarisch alle Informationen dazu.

Ich würde mich freuen, wenn ihr euch auf meiner Facebook-Seite anmeldet - dort gibt es fast täglich neuen Posts zu der Arbeit an aktuellen Büchern, neuen Titeln und Titelbildern, Lizenzen wie Comic, Hörspiel oder - ab und an - Film. Schickt mir einfach eine Freundschaftsanfrage: https://www.facebook.com/kaimeyeroffiziell

30. September 2010

2010-09-30T16:35:00.001+02:00

Möchtet ihr Teile meines Originalmanuskripts gewinnen?
Unter allen, die eine Amazon-Rezension zu ARKADIEN BRENNT schreiben, verlose ich bis Ende Oktober jede Woche ein Kapitel aus dem Manuskript des Romans (also aus der allerersten ausgedruckten Version, inkl. handschriftlicher Korrekturen).
Eure Rezension sollte mindestens 15 Zeilen umfassen, nicht nur aus Inhaltsangabe bestehen, sondern auch eure Meinung darlegen. Bewertung spielt keine Rolle.
Einfach den Text NACH Erscheinen bei Amazon an diese E-Mail-Adresse schicken: info@kaimeyer.com

26. Mai 2010

2010-05-26T17:45:00.002+02:00

Das vierte WOLKENVOLK-Comicalbum ist bereits in Arbeit. Hier ist Ralf Schlüters neuestes Design für die Juru (rechts), eine Maßstabsskizze zum Verhältnis Juru/Mensch und ein Bewegungsablauf beim Zuschlagen mit der Schädelwulst.

16. März 2010

2010-03-16T08:23:00.003+01:00

Erst einmal der Hinweis auf die beiden Lesungen während der Leipziger Buchmesse:
Samstag, 20. März, 14:30 Uhr:
Lesung auf der Fantasy-Leseinsel
Anschließend Signierstunde am Stand von WerkZeugs
Samstag, 20. März, 19:00 Uhr:
Lesung in der Ratstonne der Moritzbastei
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In den USA erscheint die Merle-Trilogie im Herbst als Komplettausgabe unter dem Titel DARK REFLECTIONS. So sieht das Cover aus:
Und beim Thema Titelbilder auch gleich das brandneue aus Japan zu SEIDE UND SCHWERT:

02. März 2010

2010-03-02T08:47:00.002+01:00

Was fürs Herz aus dem kommenden LANZE-UND-LICHT-Comic, Niccolo und Mondkind in der Höhle, kurz nach Tieguais Tod.

09. Februar 2010

2010-02-09T12:03:00.002+01:00

Die Siegerin des Gewinnspiels steht fest. Letztlich habe ich mich entschieden, nicht einfach auszuwählen, sondern nur eine Vorauswahl zu treffen, aus der dann das Gewinnerbild fair ausgelost wurde. Und gewonnen hat - Camilla Schroeder!
Dafür gibt es ein Kapitel aus dem Originalmanuskript von ARKADIEN ERWACHT, und zwar das erste, "Rosa".
Fotografiert wurde das Buch unter der Gewölbedecke des Hamburger Rathauses.

12. Januar 2010

2010-01-12T10:47:00.004+01:00

Comic-Zeichner und Illustrator Dirk Schulz hat Tarik und Sabatea aus der STURMKÖNIGE-Trilogie skizziert. Dirk ist der Kolorist der beiden ersten WOLKENVOLK-Comics (und Co-Verleger), Chef-Illustrator der "Perry Rhodan"-Serie, Zeichner diverser Comic-Alben und Titelbildmaler vieler Heyne-Bücher (z.B. von Christoph Marzi).
Zum Vergrößern anklicken, wie gehabt:

08. Januar 2010

2010-01-08T12:38:00.002+01:00

Im April erscheint das dritte Album der Comic-Adaption der WOLKENVOLK-Trilogie; er umfasst die erste Hälfte des zweiten Bandes, LANZE UND LICHT. Hier ein erster Eindruck von Niccolos Begegnung mit dem Weisen Tieguai.

10. Dezember 2009

2009-12-10T08:02:00.005+01:00

Im Eintrag vom 22. Juni 2009 habe ich Auszüge aus meinem Vorwort zum ersten Band von Ted Rypels GONJI gepostet. Mittlerweile ist auch Band 2 erschienen, im Frühjahr folgt der dritte. Die Originalromane kamen in den USA Anfang der Achtzigerjahre heraus und galten als vergessen; darum bin ich nach wie vor sehr begeistert, dass Lübbe meinem Tipp gefolgt ist und die Bücher nach all den Jahren auf Deutsch veröffentlicht hat.
Ted Rypel, der seine Karriere als Schriftsteller längst an den Nagel gehängt hatte, ist jetzt wieder mit jeder Menge Elan bei der Sache und hat gestern eine Rundmail an Freunde und Bekannte über den aktuellen Stand seiner neugewonnenen Schreiblust geschickt. Er hat mir erlaubt, sie hier ins Journal einzustellen.

Nun denn, das Wort hat Ted:

The long-delayed first audio book in the Gonji series has just been released, on both a CD set and as an MP-3 download, from www.audiorealms.com and is available from them as well as from numerous other commercial outlets. These include Dorchester Publishing, with whom Audio Realms is now partnered, and we're all hoping for a domestic re-issue and/or continuation of the series in print with them or elsewhere. The first book is titled RED BLADE FROM THE EAST---my original title for the Zebra Books release called DEATHWIND OF VEDUN (the first part of what became, by default, the "Deathwind Trilogy"). It's just a beautiful piece of work, with a marvelous reading by award-winning voice actor Brian Holsopple, nice cover art---I couldn't be happier with how this turned out. No date yet for the second volume, but Audio Realms is contracted for all the previously released books.

Meanwhile, the first two books in the series have been issued in the German language by Luebbe, with the third due in February. They're very handsomely packaged and were given a wonderful send-off with an introduction to the first book by German fantasy author Kai Meyer. The Gonji titles (in stunningly authoritative-sounding German!) are DER WIND DES TODES (THE WIND OF DEATH); DIE SEELE DES STAHLS (THE SOUL WITHIN THE STEEL); and DIE STUNDE DES DRACHEN (THE HOUR OF THE DRAGON). Best I can tell is that the first two books are performing no better than average in Germany right now. Yet the series does seem to generate a definite momentum, which kept them selling for quite a long time in the '80s. So time will tell. I was also interviewed about Gonji by the German e-mag Phantastik Couch. If anyone is interested, I can send you the English transcription, as computer translations are notoriously clunky.

What's next? Possibly more Gonji. I recently wrote a long synoptic proposal for the completion of the entire cycle of Gonji's saga, which would run to a total of 11 books. The previously published five would chronologically be #s 4-8. (The three "young Gonji" novels would chronicle the character from star-crossed prophesied birth to the siege of Vedun. The final three would carry him to his fated crusade into undreamed-of worlds in opposition to tyrannical powers which have adversely affected human history, an involvement whose stirrings began in the fourth and fifth Zebra editions.) That proposal is in the hands of the German publisher, but I'll naturally also be circulating it to domestic publishers, as we see how these various re-issues are doing. Also, Audio Realms has asked me for a novella-length story for a new download-product line. So that may well turn into the first new Gonji tale in over twenty years. Audio Realms is outspokenly supportive of Gonji.

Beyond planning the future for my resilient samurai, I also wrote the screenplay for a supernatural Western, SAVAGE FRONTIER, for an indie film company called Shadowcast Pictures. I got to work with them last year on a film that's in post-pro (CLOSED FOR THE SEASON). I'm developing the SF script for possible novelization; working on a YA fantasy series proposal that's been on my mind for a long time; and pursuing, in fits and starts, a couple of great looking collaborative projects with comic artist Gary Dumm (AMERICAN SPLENDOR).

But Gonji is closest to my heart, and completing his epic-length saga would be the fulfillment of a longtime dream. And hey---while you're waiting to see whether Gonji gets greenlit again, you can stifle that yawn with a quick dose of great fantasy fiction by David C. Smith, my compadre from the Zebra days. Check out Amazon for used copies of ORON or THE SORCERER'S SHADOW or THE FALL OF THE FIRST WORLD TRILOGY. Dave also wrote continuations of the R.E. Howard characters Red Sonja and Black Vulmea, so there's a lot of Smithcraft too look into!

Thanks for your time investment and encouragement in the Gonji series!
Best, as always,
Ted Rypel

11. November 2009

2009-11-11T11:49:00.005+01:00

Hier ein paar Fotos von der Lesereise zu ARKADIEN ERWACHT. Außerdem hat der Carlsen Verlag einen Teil meiner Hamburger Lesung und viele Antworten auf Fragen als Audiofiles online gestellt (in der rechten Spalte).

Hamburg, Foyer des Carlsen Verlags:

Berlin

Braunschweig

Coburg

Köln

13. Oktober 2008

2009-10-13T12:53:00.005+02:00

In all dem ARKADIEN-Gewusel ein Abstecher in die Welt des Wolkenvolks. Hier ein Vorgeschmack auf den Drachenfriedhof des nächsten Wolkenvolk-Comicalbums, das 2010 erscheint.

08. Oktober 2009

2009-10-09T08:31:00.004+02:00

Gestern ist eine komplexe Online-Aktion zu ARKADIEN ERWACHT angelaufen. Rosa Alcantara, die Protagonistin des Romans, bloggt und twittert was das Zeug hält. Stand heute morgen sind 730 Freunde bei Facebook und ca. 250 Follower bei Twitter, was ich ziemlich enorm finde. Die wichtigsten Infos zum Gewinnspiel, das damit verbunden ist, gibt es in Rosas Blog und auf ihrer Facebook-Seite, desweiteren bei Twitter.
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Auf meiner Facebook-Seite habe ich gestern 50 Fotos von meiner Recherche-Reise auf Sizilien online gestellt. Ansehen könnt ihr sie hier.
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Werzeugs hat bereits die ersten ARKADIEN-ERWACHT-Shirts im Programm, darunter das T-Shirt, das Rosa im Roman trägt (Aufschrift: "Bessere Lügner gibt es immer"). Einfach dem Link "Shirts u.a." links im Menü folgen.

23. September 2009

2009-09-23T11:57:00.002+02:00

Im Forum wurde angemerkt, dass sich die/der eine oder andere am Ende eines Buches eine explizitere Darstellung der Beziehungen zwischen den Helden wünscht. Wie steht Figur A nach all den Ereignissen zu Figur B, was denkt Figur C darüber etc. Hier ist meine Antwort, die auf viele meiner Bücher anwendbar ist:

Prinzipiell gibt es immer zwei Fraktionen: Die einen, die nach dem eigentlichen Showdown nicht mehr allzu viel lesen oder sehen wollen (siehe etwa die allgemeine Kritik am Schluss des dritten Herr-der-Ringe-Films), und jene, die alle Figuren noch einmal wiedersehen und die Beziehungen einzeln aufgefädelt haben möchten. Ich versuche meist, einen Weg in der Mitte zu finden - darum gibt es fast immer noch einmal Szenen zwischen den Protagonisten, aber oft nur mit indirektem Dialog. Zum Ende hin finde ich das auch emotionaler; da geht es ja nicht mehr um die Details, nur noch um die Gefühle der Figuren, und die kommen manchmal schlaglichtartig besser zur Geltung als in langen, ausformulierten Gesprächen.

20. September 2009

2009-09-20T13:46:00.003+02:00

Das zehnte Bild eines ARKADIEN-ERWACHT-Schauplatzes habe ich vor geraumer Zeit schon mal hier im Journal gezeigt; genau genommen ist es nur eine andere Perspektive des Schachts auf Bild 3.
Die übrigen Bilder gehören zum Palazzo Alcantara, einem der Hauptschauplätze des Romans.

05. September 2009

2009-09-05T15:35:00.004+02:00

Die letzten beiden Fotos von ARKADIEN-Schauplätzen stehen hier im Journal noch aus, ich füge sie unten an. Als ausgleichende Gerechtigkeit gibt es Schauplatz #9 bei Twitter erst morgen, hier aber schon heute:
Die Bilder #7 und #8:

18. August 2009

2009-08-18T08:07:00.003+02:00

Hier ist das sechste Foto, das ich während meiner Reise zu den Schauplätzen von ARKADIEN ERWACHT aufgenommen habe. Das Gelände ist bedeckt mit solchen Ruinen, ein Dorf, das durch ein Erdbeben vor einigen Jahrzehnten vollständig zerstört wurde. Steffi und ich sind ein, zwei Stunden dort herumgelaufen und -geklettert und währenddessen keiner Menschenseele begegnet. Sehr eigenwillige Atmosphäre.

09. August 2009

2009-08-09T19:07:00.006+02:00

Jetzt geistert die News schon durchs Internet, aber noch ist sie nur ein paar Minuten alt: Die Dark-Folk-Band Elane arbeitet derzeit an einem neuen Album, dessen Songs auf mehreren meiner Bücher basieren wird. Die CD wird 2010 erscheinen.
Ich habe die Band vor einigen Jahren während eines Konzertes auf Burg Satzvey kennengelernt, auf eher kuriose Weise, als der Keyboarder Nico Steckelberg zwischen zwei Stücken innehielt und ins Publikum fragte, ob ich ich wäre. Eine Weile später entstand die Idee zu einer Zusammenarbeit (was bedeutet: Elane arbeitet, ich warte gespannt ... :-) ).
Sängerin Joran hat seither tapfer in diversen "World of Warcraft"-Sitzungen versucht, mich zum verantwortungsvollen Bürger von Azeroth zu machen, aber letztlich sind Online-Rollenspiele wohl doch nicht ganz mein Ding. Irgendwo steht dort noch mein Dunkelelf im Wald und wartet auf Reaktivierung.
Hier ist die offizielle Website der Band: www.elane-music.com
Und noch ein paar Elane-Songs von früheren Alben:

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Der fünfte ARKADIEN-ERWACHT-Schauplatz:

04. August 2009

2009-08-04T18:24:00.003+02:00

In den letzten zwei Wochen habe ich einige Fotos von Schauplätzen aus ARKADIEN ERWACHT online gestellt. Sie sind alle während der Reisen an die verschiedenen Handlungsorte entstanden. Hier sind die ersten vier noch einmal gebündelt:

03. August 2009

2009-08-03T18:48:00.003+02:00

Ich hoffe, dass alle, die neue Journal-Einträge vermisst haben, in die rechte Spalte auf Twitter geschaut haben. Dort gab´s jeden Tag einen oder mehrere Einträge, seit heute auch ein Gewinnspiel. Wer mitmachen möchte und noch keinen eigenen Twitter-Account hat, sollte einen anlegen (ist kostenlos) und in einem Tweet (=Twitter-Eintrag) mit dem Zusatz "@KaiMeyer" verewigen, welches meiner Bücher sie/er am liebsten mag. Ein paar Worte zur Begründung wären ebenfalls nett.
Zu gewinnen gibt es allerlei Signiertes: drei ARKADIEN-ERWACHT-Leseproben (ca. 50 Seiten, Hardcover), drei KLABAUTERKRIEG-Hörspiele, drei DSCHINNLAND-Exemplare, ein HERRIN-DER-LÜGE-(Werbe-)Brettspiel und ein großes SEIDE-UND-SCHWERT-Banner. Alles weitere hier.

07. Juli 2009

2009-07-07T09:00:00.003+02:00

Twitter frisst weniger Zeit als Aufmerksamkeit, aber ich verstehe jetzt, warum so viele scheinbar vernünftige Leute süchtig danach werden.
Muss ich Links aus den Tweeds hier wiederholen? Ich tu´s mal:
Ein neues Interview mit mir gibt es bei Leser-Welt.de, unter anderem mit ein paar Sätzen zu ARKADIEN ERWACHT.
Ein sehr schönes und ausführliches Interview mit Ted Rypel, dem Autor von GONJI, hat Carsten Kuhr für die Phantastik-Couch geführt. Mein Vorwort zu GONJI gibt´s in Auszügen zwei Journal-Einträge tiefer.
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Ich korrigiere gerade die Fahnen von ARKADIEN ERWACHT und habe einmal mehr Spaß an der Heldin, Rosa Alcantara. Sie läuft gerade Aura Institoris, der ewigen Anwärterin auf den Thron meiner Lieblingsfigur, den Rang ab. Und ich freue mich auf Band 2 - das Exposé wird hoffentlich noch im Juli fertig, im August möchte ich mit den ersten Seiten beginnen.

29. Juni 2009

2009-06-29T15:11:00.003+02:00

Grundsätzlich stehe ich diesem ganzen Twitter-Ding skeptisch gegenüber. Aber nach diversen Anfragen - und weil es mich gerade von dem ablenkt, was ich eigentlich tun sollte, nämlich einen Kurzfilm zu schreiben - habe ich mich jetzt bei Twitter angemeldet und schreibe dort ähnlichen abgehackten Unfug wie alle anderen. Wer´s mitverfolgen will, kann das hier tun:
www.twitter.com/KaiMeyer
Oder auch im Seitenstreifen rechts im Journal ...

22. Juni 2009

2009-06-22T10:09:00.003+02:00

Frisch erschienen ist "Gonji" von T.C. Rypel, ein Roman, den ich im Zitat auf der Rückseite "die wichtigste Wiederentdeckung klassischer Fantasy seit "Conan"" genannt habe. Gonji ist ein Samurai, der im Spätmittelalter in den Karpaten die mythische Stadt Verdun sucht, um sich dort einem prophezeiten Schicksal zu stellen. Ich habe für das Buch ein Vorwort verfasst, das erklärt, was mich mit Rypels Roman verbindet, und hier sind einige Auszüge:

Vor einer Weile las ich ein Interview mit dem Fantasy-Autor David C. Smith, der in den Siebziger und Achtziger Jahren einige farbenfrohe Sword & Sorcery-Abenteuer veröffentlicht hat. Unter anderem ging es darum, wie flüchtig Erfolg und ein gewisser Bekanntheitsgrad sein können. Um dies zu illustrieren, erwähnte er eine Romanserie mit dem Titel „Gonji“; vor rund 25 Jahren sei sie in den USA recht populär gewesen, heute aber zu Unrecht völlig vergessen. (...)
Neugierig bestellte ich mir antiquarisch alle fünf Bände seiner Reihe. Ohne allzu große Erwartungen, ehrlich gesagt. Sword & Sorcery ist jenes Subgenre der Fantasy mit dem schlechtesten Ruf: Pralle, meist recht maskuline (und muskuläre) Abenteuergeschichten, gern nach dem ewig gleichen Strickmuster gebaut, viele davon lediglich Variationen von Robert E. Howards Storys um den Barbaren Conan. In den Siebzigern feierte diese Spielart des Genres einige Erfolge, geriet aber seither unter den jüngeren Lesern, die sich für Phantastisches begeistern, in Vergessenheit. Viele mögen noch Conan kennen (eher als Film, denn als Buch), doch einige der anderen, womöglich gar besseren Helden aus dessen literarischem Umfeld sind aus der Wahrnehmung der Fans verschwunden: Elric, Kane, Fafhard und der Graue Mausling – ihre Abenteuer liest heute leider kaum noch jemand.
„Gonji“ jedoch, das wurde mir schon auf den allerersten Seiten klar, ist anders. Sicher, auch hier beginnt alles mit einem Schwertkämpfer, gut gemachter Action, einem Ungeheuer – doch damit erschöpfen sich die Parallelen. „Gonji“ ist vor allem eines: phänomenal gut geschrieben! So gut, dass ich sofort begann, im Internet nach diesem obskuren Autor namens T.E.D. Rypel zu suchen. Gefunden habe ich nichts außer einigen Titelvermerken – offenbar hatte Rypel nach dem fünften „Gonji“-Band im Jahr 1986 nie wieder irgend etwas veröffentlicht.
Kann nicht sein, dachte ich. Niemand, der ein solches Talent besitzt, hört einfach auf. Zwei Möglichkeiten kamen in Frage: Entweder, Rypel lebte nicht mehr, oder aber er schrieb sehr wohl weiterhin Bücher, nur unter anderem Namen. Einige der Sword & Sorcery-Veteranen jener Zeit wurden später in anderen Genres zu Bestsellerautoren – der bekannteste ist John Jakes, der mit naiven Barbarengeschichten begann, um dann mit seiner vielbändigen Bürgerkriegssaga „Fackeln im Sturm“ einen Welterfolg vorzulegen. (...)
Also vertiefte ich meine Recherche. Ich bestellte mir stapelweise alte amerikanische Genre-Fanzines wie „Amra“ und den „Fantasy-Newsletter“, die bis in die Achtziger Jahre das Sprachrohr der Szene gewesen waren. Darin musste es Hinweise auf Rypel geben – und wenn es nur ein Nachruf wäre.
Doch einige wenige Erwähnungen der Titel zum Zeitpunkt des Erscheinens waren alles, auf das ich in Dutzenden von Heften stieß. Keine Rezensionen, kein Interview. Ich schrieb an David C. Smith – und bekam keine Antwort. Zunehmend ungeduldig setzte ich Suchmeldungen in die größten amerikanischen Internetforen zum Thema Fantasy. Irgendwen musste es doch geben, der wusste, was aus Rypel geworden war. Aber auch hier: Erst einmal Fehlanzeige. (...)
Derweil las ich den ersten Band, dann den zweiten. Bis ich, Monate später, unter meinen E-Mails eine Benachrichtung fand: Irgendwer hatte sich im Forum der offiziellen „Conan“-Homepage gemeldet. Ich sah nach – und fand einen Eintrag von Rypels Tochter Beth. Ihr Vater sei keineswegs ein Pseudonym, auch nicht tot, sondern, ganz im Gegenteil, quicklebendig. Ich schrieb ihr zurück, dass ich sehr erleichtert sei und mich freuen würde, wenn sie meine Mail an ihn weiterleiten könnte. Das werde sie gern tun, antwortete sie, allerdings sträube sich ihr Vater ein wenig, per E-Mail zu kommunizieren. Egal, dachte ich, ich wollte ja nur meine Komplimente loswerden und ihm zu seinen Büchern gratulieren.
Wieder verging einige Zeit mit völliger Funkstille. Zufrieden war ich trotzdem, hatte ich doch alles loswerden können, das ich hatte sagen wollen. Doch dann, nach mehreren Monaten, trudelte eine ungewöhnlich lange und überaus freundliche E-Mail bei mir ein – diesmal unterzeichnet mit „Ted“. Ganz offensichtlich konnte er kaum fassen, dass sich noch jemand für ihn und seine Bücher interessierte. Er gehe gerade in Pension, schrieb er, nach Jahrzehnten in einem Job, der ihn nur mäßig ausgefüllt habe. Ja, er habe immer geschrieben, aber tatsächlich seit dem fünften „Gonji“-Band nichts mehr veröffentlicht. Ärger mit dem damaligen Verlag, mit einer Agentur, allerlei äußere Umstände hätten dazu geführt, dass er sich selbst lange nicht mehr als echten Schriftsteller gesehen hätte.
Ich widersprach – Schriftsteller ist man immer, auch Jahre nach der letzten Veröffentlichung. Die Bücher bleiben bestehen, selbst wenn sie nur noch in den hinteren Regalen eines Antiquariats zu finden sind.
Wir begannen, ausführlichere Mails zu schreiben, schickten Bücher hin und her, und ich bat ihn, die „Gonji“-Bände meinem Verlag hier in Deutschland zeigen zu dürfen. Bastei Lübbe hatte gerade mit dem verstorbenen David Gemmell den letzten erfolgreichen Sword & Sorcery-Autor verloren, und ich konnte mir vorstellen, dass Ted Rypel und „Gonji“ diese Lücke füllen könnten. Ted freute sich über meine Begeisterung, schien aber nicht so recht glauben zu wollen, dass tatsächlich ein Verlag Interesse haben könnte. Trotzdem sandte er einige Exemplare an Lübbes Fantasy-Lektor Ruggero Leo; ich hatte ihn bereits mit einer glühende Empfehlung eingestimmt und bekräftigte sie noch mal am Telefon und auf der nächsten Buchmesse. Einige Wochen später kam das Signal: Ja, man wolle „Gonji“ auf Deutsch veröffentlichen, erst einmal die Bände eins bis drei, die eine in sich geschlossene Trilogie bilden, danach womöglich auch die beiden folgenden Einzelromane. (...)

Soweit der Auszug aus dem Vorwort. "Gonji" mag wie alle Debütromane an ein paar Kinderkrankheiten leiden (etwa zu viele Adjektive, was im Deutschen immer noch ein wenig offensichtlicher wird als im Original), doch was mich mehr noch als die interessante Hauptfigur gepackt hat, ist die vollkommen eigene Stimme, die aus den Büchern spricht. Ähnlich wie bei David Gemmell - der ein deutlich schwächerer Stilist war -, spürt man hinter jedem Absatz die Präsenz des Autors und hat das Gefühl, dass hier eine reale, individuelle Person zum Leser spricht. In der modernen Fantasy ist das selten geworden, und deshalb ist es ein Grund mehr, den "Gonji"-Romanen eine neue Chance zu geben.

15. Juni 2009

2009-06-15T10:21:00.009+02:00

Das ist Heidi. Sie ist vor vier Wochen aus Portugal nach Deutschland gekommen, war seither in einer Pflegefamilie und wohnt seit vier Tagen bei uns. Im Moment liegt sie neben meinem Schreibtisch und schläft. Sie ist noch ziemlich ängstlich, gewöhnt sich aber allmählich an die neue Umgebung. Fremde Menschen machen sie nervös, in Portugal wurde sie an einer Kette im Stall gehalten; offenbar hatte sie dort auch Junge, die getötet wurden, kurz bevor Tierschützer sie freigekauft haben. Die gaben ihr auch ihren Namen, und wir haben ihn beibehalten, weil er derzeit so ziemlich das Einzige ist, auf das sie hört.
Im Garten liegt ihr neuer Lieblingsplatz anscheinend unter einer Funkie; im Haus gilt, je höher oben sie sich befindet, desto wohler fühlt sie sich. Das untere Foto zeigt sie auf der Galerie über dem Wohnzimmer. (Wer sich wundert, warum die schmalen Gardinen im Hintergrund scheinbar außen hängen: Das Fenster befindet sich im Haus, es ist Teil des Altbaus, an den der neue Teil des Gebäudes angebaut wurde.) Dafür mag sie im Augenblick das Erdgeschoss noch nicht besonders ...

***
Die Spanienreise war kurz, einigermaßen anstrengend (vor allem, weil Spanier unglaublich spät zu Abend essen und dann kein Ende finden, ganz gleich, ob man mitten in der Nacht aufstehen musste, um ins Flugzeug zu steigen ...). Schwerpunkte waren zwei Pressekonferenzen in Madrid und Sevilla, außerdem diverse - man ahnt es - Essen mit Verlagsmitarbeitern. Sehr schön war auch der Abend mit meiner lokalen Agentin Alicia und ihrem Freund Carlos, die mir im Anschluss den historischen Stadtkern von Madrid bei Nacht gezeigt haben.
Das Hardcover der VATIKAN-VERSCHWÖRUNG liegt nach wie vor überall in den spanischen Buchhandlungen gestapelt, und noch während ich dort war, verkündete mir meine Lektorin, dass man im Herbst nächsten Jahres DIE ALCHIMISTIN veröffentlichen werde.

07. Juni 2009

2009-06-07T21:40:00.002+02:00

Es geht für ein paar Tage nach Spanien, um die dortige Ausgabe der VATIKAN-VERSCHWÖRUNG in höchsten Tönen lobzupreisen. Erst nach Madrid zur Buchmesse und einer Journalistenrunde, dann nach Sevilla für ein Podiumsgespräch und eine Signierstunde. Interviewt werde ich dort von Eric Frattini, der diverse Bücher über Verschwörungen, den Vatikan und allerlei anderes Geheimnisumwölktes geschrieben hat. 28 Grad Celsius sagt der Wetterbericht. Was nimmt man da mit? Was nicht? 14 Kilo Handgepäck darf man in der 1. Klasse der Iberia transportieren, das reicht, hoffe ich. Muss noch meinen Koffer wiegen. Und ein Buch aussuchen. Oder doch nur den iPod für die fünfte "Lost"-Staffel? Aufstehen um 4.15 Uhr. Gute Nacht.

01. Juni 2009

2009-06-01T09:48:00.002+02:00

Ich bin zurück von der Frühjahrs-Lesereise, habe in Berlin alte Freunde wiedergetroffen, im Zug Michael Moorcocks neueste Elric-Novelle in "Weird Tales" gelesen (nostalgisch wertvoll, qualitativ ... na ja) und auf der Bahnfahrt von Trier nach Hause einmal mehr entdeckt, wie schön die Eifel ist - tatsächlich dürfte dies eine der hübschesten Bahnstrecken sein, die mir überhaupt je untergekommen sind, weitgehend durch enge Waldtäler und an schmalen Flussläufen entlang. In Bielefeld habe ich die alte Villa des Splitter-Verlages besucht und das halbe WOLKENVOLK-Comic-Team getroffen, die beiden chinesischen Faltenhunde von Dirk Schulz und Delia Wülner geschmust und Ralf Schlüters Originalzeichnungen des Drachenfriedhofs bestaunt. Unterwegs habe ich den Großteil eines Kurzfilm-Treatments für Dominik Grafs Regieassistenten Johannes Sievert geschrieben, ein paar Folgen "True Blood" auf dem iPod angeschaut und noch einmal die ersten vier CDs des grandiosen WELLENLÄUFER-Hörspiels durchgehört. Bei den Lesungen selbst, die ungünstig gegen Biergartenwetter, ein Fußballspiel und - in Gütersloh - gegen eine gleichzeitige Lesung von Fernsehprominenz programmiert waren, gab´s das erste Kapitel von DSCHINNLAND, eine längere Passage aus WUNSCHKRIEG (Khalis erklärt die Welt in der Flasche), eine Schlüsselszene aus ARKADIEN ERWACHT und zum Abschluss, immer wieder gern, die Kurzgeschichte SCHAU HIN.
Jetzt bin ich wieder zuhause und habe bemerkt, dass ich noch fünfzehn Kurzgeschichten für einen Storywettbewerb lesen muss, in dessen Jury ich sitze. Eigentlich sollten gestern alle Bewertungen fertig sein. O je.

13. Mai 2009

2009-05-13T13:17:00.005+02:00

Ich werde immer wieder gefragt, wie viel Text für die Hörbücher gekürzt oder verändert wird. Weil ich gerade die Kürzungen für den dritten STURMKÖNIGE-Band durchgesehen habe, hier einmal eine typische Beispielseite (zum Vergrößern anklicken). Alles in allem dürfte der Hörbuchtext rund 40 Prozent kürzer sein als das Original.
Hier sieht man recht anschaulich, was für Passagen (Beschreibungen, Dialoge) wegfallen, wo Sätze umgestellt werden ("In der Ferne zuckte ein Blitz" steht im Roman weiter unten) oder auch wie - und das ist mein besonderes Haar in der Suppe bei solchen Bearbeitungen - Wortdopplungen entstehen; dort steht nun z.B. innerhalb von zwei Zeilen zweimal das Wort "Dschinne", weil dazwischen ein längerer Nebensatz gestrichen wurde. Manchmal fische ich solche kosmetischen Dinge heraus, aber weil mir die Zeit fehlt, jede Einzelheit zu prüfen, die die Bearbeiterin geändert hat, flutscht vieles mit Sicherheit auch durch.

08. Mai 2009

2009-05-08T14:37:00.004+02:00

In Spanien steht DAS HAUS DES DAEDALUS / DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG derzeit auf Platz 7 der Hardcover-Bestsellerliste für historische Romane (nein, es ist noch immer keiner ...). Was den Autor nicht nur freut, sondern offenbar auch adelt - die Liste erklärt mich kurzerhand zu "Kai de Meyer".

06. Mai 2009

2009-05-06T07:40:00.002+02:00

Der Tierbestatter hat gestern Mottes Urne gebracht. Sie steht jetzt neben der von Goli, der vor einigen Jahren gestorben ist. Sie sind aus Terracotta und sehen nicht aus wie Urnen. Ich bin froh, dass sie wieder da ist; das versteht wahrscheinlich nur, wer selbst Tiere hat.
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Ich habe die ersten Designs für Anzeigen und Poster zu ARKADIEN ERWACHT gesehen. Gestern kam der Rückseitentext; bislang ist es mehr oder minder der gleiche wie im "Bis(s)"-Newsletter. Bei Amazon ist bereits das Hörbuch gelistet, gelesen von Andreas Fröhlich. Meines Wissens gibt es dazu noch keine offizielle Ankündigung, und ob Andreas´ Name Spekulation oder bereits bestätigter Fakt ist, ist mir auch noch nicht klar. Ich werde das mal in Erfahrung bringen.
Im Roman trägt Rosa, die Heldin, ein T-Shirt mit dem Satz "Bessere Lügner gibt es immer" - was, wie sich der eine oder andere erinnern mag, ein Zitat aus dem BUCH VON EDEN ist. WerkZeugs will das entsprechende Shirt im Herbst anbieten. Die ersten Anfragen von größeren Filmproduzenten gibt es auch bereits, wie ich gestern hörte; sie bekommen die Druckfahnen, sobald sie vorliegen.
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Stichwort Film: SIEBEN SIEGEL liegt derzeit, nicht ganz unerwartet, auf Eis, nachdem die Produzentin seit Wochen keine Mails mehr beantwortet und die Option hat verfallen lassen. Unzuverlässigkeit wird im Filmgeschäft meist mit einem Schulterzucken hingenommen, weil sich dort niemand mehr von nichts überraschen lässt; ich kenne keine Branche, in der die Leute mit so viel Fatalismus durch die Gegend laufen.
Dafür gingen die WELLENLÄUFER-Verhandlungen gestern mal wieder einen Schritt voran - sie laufen seit mittlerweile einem Jahr. Wobei eigentlich niemand ganz genau weiß, warum. Irgendwer scheint immer gerade im Urlaub oder auf einer Filmmesse zu sein, wenn die nächste Entscheidung ansteht. Jetzt wurde wieder mal versprochen, dass nun alles ganz schnell gehen soll. Auch darauf reagiert man in diesem Geschäft am besten mit dem bewährten Schulterzucken. Bin ich froh, dass ich nur am Rande damit zu tun habe.
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Simon Bertling vom Studio Stil hat mir die ersten fünf Minuten des WELLENLÄUFER-Hörspiels geschickt. Und die sind genau so, wie ich sie mir gewünscht habe. In den nächsten Tagen sollen die beiden ersten CDs fertig sein, und darauf freue ich mich wie ein Kind auf Weihnachten.

28. April 2009

2009-04-28T07:53:00.005+02:00

Gestern im Garten ...

Die Entenmutter hatte ihre Kleinen unbemerkt auf ein paar verwilderten Quadratmetern hinter unserem Zaun ausgebrütet und war nun auf der Suche nach einer Wasserfläche. Die liegt aber zwei Straßen weiter, darum rückte "Tiere in Not" an, fing die ganze Familie ein und setzte sie am Stadtweiher aus.

24. April 2009

2009-04-24T07:36:00.003+02:00

Wir mussten Motte einschläfern lassen. Sie war fünfzehn Jahre alt und äußerlich noch immer sehr fit; aber gegen eine schwere Entzündung ihrer Leber ist sie in ihrem Alter nicht mehr angekommen.
Seit DER RATTENZAUBER hat sie jeden Tag beim Schreiben neben mir gelegen, bei fast jeder Seite der letzten 45 Bücher.

14. April 2009

2009-04-14T10:37:00.007+02:00

Obwohl ich nach wie vor nichts schreibe, fühlt sich meine Pause (um sie in Ermangelung eines besseren Wortes mal so zu nennen) nicht wirklich wie Ferien an. Vorletzte und letzte Woche war ich in Hamburg beim Carlsen-Verlag, zuletzt zu einer Lesung aus ARKADIEN ERWACHT für die Verlagsvertreter, denen das Buch an diesem Tag erstmals offiziell vorgestellt wurde. Die Spaßvögel aus der Marketing-Abteilung hatten eine Pappfigur von mir in Überlebensgröße anfertigen lassen, auf der ich so grimmig aussah, als wollte ich jedem Vertreter den Spaß an dem Buch einprügeln; die meisten schienen beruhigt zu sein, dass ich in natura nicht gar so griesgrämig wirke. Zum ersten Mal gesehen habe ich dabei den Dummy einer postkartengroßen Hardcover-Leseprobe, die in den kommenden Monaten an Buchhändler verteilt werden soll; das Ding dürfte Sammlerpotential haben, wer also eines ergattern kann, sollte das tun. Gleich darf ich noch ein handschriftliches Grußwort für die Innenseite des Covers schreiben, das bis morgen im Verlag sein muss.
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Die Hamburg-Fahrten, aber auch allerlei anderer Kram, haben mich gänzlich aus meinem ganztäglichen Filmprogramm gerissen, darum gibt es wenig Neues über Obskures aus den 70ern zu vermelden. Dafür habe ich nun endlich mal "Martyrs" gesehen, der seit Monaten überall gehypt wird; die erste Stunde ist tatsächlich sehr gut, danach wird er mir zu beliebig und auch einfallslos (von gutem Geschmack wollen wir in diesem Zusammenhang mal nicht reden). Ich mochte den ersten Film von Pascal Laugier lieber, die Geistergeschichte "Saint Ange" - ich bin nicht sicher, ob er in Deutschland überhaupt erschienen ist.
Immerhin habe ich einiges von einem meiner vielen Stapel-der-ungelesenen-Comics abgearbeitet und lese mich gerade quer durch das Vertigo-Programm der letzten Jahre (die einzige Vertigo-Serie, die ich noch im Abo habe, ist "Hellblazer", alles andere lese ich nur noch in den Sammelbänden). Mit am besten haben mir dabei die beiden Bände von "Vinyl Underground" gefallen.

05. April 2009

2009-04-05T13:02:00.003+02:00

DIE ALCHIMISTIN hat gestern bei der Ohrkanus-Verleihung in Essen gleich vier Trophäen abgeräumt: Beste Serie, beste Regie, beste Musik und bestes Tondesign. Yara Blümel-Meyers (Aura) war zudem als beste Hauptdarstellerin nominiert. Gewonnen als bestes Hörbuch hat DSCHINNLAND, kurioserweise in der Kategorie Kinder/Jugend, was einmal mehr beweist, dass hinsichtlich der Zuordnung der STURMKÖNIGE-Trilogie Klärungsbedarf besteht ... (Da passt es beinahe, dass DER KLABAUTERKRIEG kürzlich den Hörspiel-Award als bestes Einzelhörspiel für Erwachsene gewonnen hat, obwohl es sich um eine Produktion des WDR-Kinderprogramms handelt.)
Bei der Verleihung war allerlei Prominenz aus der Hörspielszene anwesend, darunter der legendäre Konrad Halver, dem ich zumindest im Vorbeigehen noch sagen konnte, wie fantastisch ich als Kind sein "Mopsy Mops"-Hörspiel mit der berüchtigten Umkrempelmaschine fand. Damals haben sich Kinderhörspiele was getraut: Da wurden in einer Produktion ab sechs Jahre Menschen mit einem Maschinengewehr beschossen, dessen Kugeln dafür sorgten, dass sich ihr Innerestes nach außen krempelt. Heute wäre das ein Fall für die CSU.

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Letzte Woche war ich in Hamburg beim Carlsen-Verlag und in einem Fotostudio, wo für die Kampagne zu ARKADIEN ERWACHT in zwei Stunden 360 Fotos von mir gemacht wurden. Irgendeines davon sollte was taugen; wobei Buch- und Posterdesigner gern ausgerechnet jenes aussuchen, das man selbst am schlimmsten findet. Abwarten.

24. März 2009

2009-03-24T08:08:00.005+01:00

Nach Fahnenkorrektur, Buchmesse und allerlei Kleinkram, der erledigt werden musste, kümmere ich mich jetzt wieder um die wirklich wichtigen Dinge im Leben: Filme gucken und Bücher lesen. (Als Autor müsste ich das umdrehen, aber die Reihenfolge ist wertfrei gemeint.) Anfang nächster Woche fahre ich zum Carlsen-Verlag nach Hamburg, für ARKADIEN ERWACHT müssen Fotos gemacht und ein Video-Interview aufgezeichnet werden. Eine Woche später findet die Vertreterkonferenz des Verlags statt, zu der ich dann noch einmal anreisen werde, um ein paar Worte über das Buch zu erzählen.
Vorerst aber schaue ich mir die italienische Mystery-Serie "Voci Notturne" von 1995 an, die einfach nur sauspannend und unheimlich ist - und das trotz billiger Video-Optik, die nicht besser wird, wenn man sich das Ganze als DVD-Abzug von alten VHS-Bändern ansieht. Das Drehbuch stammt von Pupi Avati, einem der besten italienischen Filmemacher, bei uns kaum bekannt (am ehesten noch durch seine "Geschichte von Männern und Frauen"), in Italien aber hoch angesehen für seine anspruchsvollen Komödien, Dramen und zwei, drei Horrorfilme ("The House with the laughing windows" ist ein Hammer, in Deutschland nie erschienen, aber als US-DVD erhältlich). In dem Fünfteiler "Voci Notturne" geht es um Nachforschungen über eine antike Tiber-Brücke in Rom, die mit diversen Morden, einem heidnischen Geheimbund und einer Handvoll weiterer esoterischer und historischer Rätsel zusammenhängt. Das ist alles ziemlich clever konstruiert und stellenweise sehr atmosphärisch.

Kurz erwähnen muss ich aber auch noch den sehr, sehr bizarren (und sehr britischen) "The Shout" von 1978, den ich letzte Woche gesehen habe. Zu der Geschichte eines Mannes, der durch die Macht seines Schreis töten kann, ist nicht viel mehr zu sagen, wenn man sich einfach nur diese Szene ansieht:

11. März 2009

2009-03-11T10:12:00.003+01:00

Offiziell ist WUNSCHKRIEG noch nicht erschienen, aber Amazon liefert bereits fleißig aus. Wer das Buch also früher haben will, kann es dort schon bestellen. In den News melden wir das Erscheinen erst nächste Woche, wenn das Buch weit gestreut in den Läden auftauchen sollte.
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Ich sitze noch immer an den Korrekturfahnen von GLUTSAND. Normalerweise brauche ich bei diesem Umfang (475 Seiten) dafür ungefähr eine Woche, aber diesmal bin ich es etwas ruhiger angegangen und korrigiere etwa 50 Seiten am Tag. Den Rest erledige ich auf der Bahnfahrt zur Leipziger Buchmesse.
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Weitere Filme habe ich auch gesehen, aber nicht so viele wie vor ein, zwei Wochen. Ich sammele noch ein wenig und liste die interessantesten und obskursten Titel nächste Woche auf (darunter "The Shout" und der Lovecraft´sche Kurzfilm "AM 1200"). Mehr von mir also nach der Messe.

06. März 2009

2009-03-06T08:19:00.007+01:00

Zweifellos die wichtigste Meldung des Tages: Der strudelnde Effekt, mit dem im neuen "Star Trek"-Trailer ein Planet zerstört wird, ist natürlich aus unser aller "Raumpatrouille Orion" geklaut. Hier der Fotobeweis - von jemandem, der eigentlich weder "Star Trek"-, noch "Orion"-Fan ist, aber gerade keine Lust zum Fahnen korrigieren hat.

05. März 2009

2009-03-05T18:19:00.006+01:00

Ich arbeite derzeit an den Korrekturfahnen von GLUTSAND, dem dritten Band der STURMKÖNIGE, darum tut sich wenig in Sachen "Ich mache Pause und arbeite nicht" ... Paar Filme gesehen, klar, aber nichts weiter Ungewöhnliches. Von John Carpenter noch einmal "Das unsichtbare Auge" (so gut, wie ich ihn aus den Achtzigern in Erinnerung hatte) und "Fürsten der Dunkelheit" (flacher Plot, aber eine wahnsinnige Grundspannung vom ersten Moment an - mag ich sehr gern, trotz des pseudo-wissenschaftlichen Geschwafels). Dann noch die Clive-Barker-Verfilmung "Saint Sinner" mit Barkers Audiokommentar, die mir beim ersten Anschauen vor ein paar Jahren belanglos erschien, die ich diesmal aber ganz gut fand. Schön inszeniert, vor allem, auch wenn´s am Buch hapert.

Stichwort hapernde Bücher. Gerade eben habe ich mir, nach sieben oder acht Jahren zum ersten Mal, meine beiden SCHOOL´S-OUT-Filme angeschaut. Schon interessant, wie sich mit der Zeit die eigene Wahrnehmung ändert. Zwar habe ich Teil 2 immer für den besseren Film gehalten, aber wie sehr er dem ersten überlegen ist, ist mir jetzt erst klar geworden. Mit der Arbeit daran verbinde ich die Erinnerung an endlose Diskussionen mit RTL und einige üble Kompromisse. Erstaunlicherweise habe ich die gerade eben - abgesehen von einem, im Showdown - überhaupt nicht mehr als störend wahrgenommen.
Anders geht´s mir mit Teil 1. Nach wie vor optisch sehr schön, gut inszeniert und gefilmt, tun mir viele meiner Dialoge heute in den Ohren weh. Das liegt dann und wann an den Schauspieler(innen), ist aber vorrangig meine eigene Schuld. Ich habe damals versucht, so viele Slasher-Film-Klischees wie nur möglich abzuarbeiten, was mir heute eher unbeholfen erscheint. Vor allem die erste Szene funktioniert nicht, was 1) an meinem Drehbuch liegt und 2) an den Kürzungen, die aufgrund der Laufzeit nötig waren (ich wusste es damals nicht besser). So, wie sie im Film ist, ergibt sie kaum Sinn bzw. erst dann, wenn man die Auflösung kennt (aber dafür wiederum ist sie falsch gespielt).
Wie auch immer - der zweite SCHOOL´S-OUT-Film hat mir gerade richtig Spaß gemacht, und von ein paar kleinen Abstrichen abgesehen, ist er mit der Zeit eher noch besser geworden. Kein Mensch dreht in Deutschland mehr Filme in einem so stilvollen Gothic-Look.

27. Februar 2009

2009-02-27T18:02:00.008+01:00

In Berlin laufen derzeit die Aufnahmen zum WELLENLÄUFER-Hörspiel auf Hochtouren, und Co-Regisseur Simon Bertling hat die ersten Namen freigegeben, die ich hier verraten darf:

Friedhelm Ptok - Erzähler
Anne Helm - Jolly
Simon Jäger - Griffin
David Turba - Munk
Stefan Kaminski - Holzwurm
Jürgen Kluckert - Santiago
Udo Schenk - Tyrone
Heinz Kloss - Munks Vater

Anne Helm als Jolly war meine unbedingte Wunschkandidatin, nachdem ich sie als deutsche Stimme von Evan Rachel Wood gehört hatte, und es freut mich enorm, dass sie zugesagt hat. Simon Jäger (Griffin) ist die Synchronstimme von Heath Ledger (und, nein, er klingt nicht zu alt), und Friedhelm Ptok hat gerade einen Hörspiel-Award als bester Erzähler in DIE ALCHIMISTIN erhalten (siehe News).
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Trotzdem wird keiner von den Filmen verschont, die ich gestern gesehen habe (während ich mich noch immer an den Gedanken einer Arbeitspause gewöhne und Lübbe alles tut, damit es gar nicht erst so weit kommt: Eben waren die Korrekturfahnen zu STURMKÖNIGE Band 3 in der Post ...).
Den Auftakt hat Jess Francos "Venus in Furs" (1970) gemacht, der mehr oder minder einhellig als sein bester Film anerkannt ist, und das kann ich - nach allem, was ich von ihm gesehen habe - bestätigen. Ein sonderbares Geister-/Psychohorror-/Erotikdrama, wie es nur südeuropäische Regisseure in den Sechzigern und Siebzigern zustande gebracht haben, unter anderem mit Klaus Kinski und Maria Rohm, die ganz fabelhaft ist in einer Rolle, die ein, zwei Jahre später vermutlich Soledad Miranda gespielt hätte.

"John Carpenter - Fürst der Dunkelheit" ist der einfallslose deutsche Titel einer wirklich guten französischen Dokumentation über den Regisseur John Carpenter, der einige meiner Lieblingsfilme gedreht hat: "Die Klapperschlange" und "Das Ding", wobei einige seiner anderen natürlich auch nicht zu verachten sind, vor allem natürlich "Halloween" und "The Fog". Heutzutage ist es ja kaum noch einzusehen, für solche Interview-Dokus gesondert Geld auszugeben, wenn sie doch auf fast jeder DVD gratis mitgeliefert werden. Aber diese hier ist deutlich besser als die meisten Bonus-Features und ihren Preis durchaus wert.

Zuletzt gab´s noch den spanischen "Pakt der Hexen" (2003), über den ich wenig Fundamentales sagen kann, weil ich nach zehn Minuten eingeschlafen und erst kurz vor Schluss wieder aufgewacht bin. Ausgehend von dem, was ich gesehen habe, kann ich nicht allzu viel verpasst haben.

26. Februar 2009

2009-02-26T08:47:00.003+01:00

Doch nicht zurück in die Siebziger ...

Als Clive Barker vor über zwanzig Jahren mit seinen „Büchern des Blutes“ und vor allem seinem ersten Roman „Spiel des Verderbens“ Furore machte (gleich gefolgt von seinem Regiedebüt „Hellraiser“), hatte man so einen Karrierestart in der Phantastik-Szene noch nicht erlebt. Die Kritiker überschlugen sich, selbst im Feuilleton horchte man auf, und ich selbst war damals hin und weg. „Spiel des Verderbens“ dürfte bis heute einer der besten Horrorromane sein, und einige Kurzgeschichten in den „Büchern des Blutes“ – allen voran „Im Bergland: Agonie der Städte“ – sind Genreklassiker geworden. Meine Verehrung ging damals so weit, dass ich durch halb London marschierte, um eine William-Blake-Ausstellung zu suchen, nur weil Barker sie irgendwo empfohlen hatte.
Später blieb ich Fan von Barkers Filmen, „Nightbreed“ und „Lord of Illusions“, konnte aber mit seinen Büchern immer weniger anfangen. „Coldheart Canyon“ hatte eine tolle erste Hälfte, um dann rapide abzufallen, und einige der anderen habe ich gar nicht mehr bis zum Ende gelesen.
Dass nun einige Verfilmungen seiner Geschichten aus den „Büchern des Blutes“ herauskommen, ist trotzdem ein Grund zur Freude, und die erste, „The Midnight Meat Train“, hat meine Hoffnungen ganz und gar erfüllt. Fast so gut wie die Barker-Adaption „Candyman“, nur an wenigen Stellen ein wenig überdreht, ist das ernsthaftes, finsteres, vollkommen seriöses Horrorkino. Ich hatte den Film schon zweimal gesehen, und gestern schließlich ein drittes Mal mit Barkers Audiokommentar. Ich höre mir nur noch wenige Kommentare an, aber Barker erzählt fast immer interessant und offenherzig; so auch hier.
In Deutschland lässt der Film noch auf sich warten, aber ich bin schon gespannt auf die beiden nächsten Adaptionen „Dread“ und „Book of Blood“.

Ganz neu und ein ziemlicher Hammer ist auch der spanische „King of the Hill“, der es schafft, dem Subgenre Hinterwälder-jagen-Durchreisende einen neuen und ungeheuer spannenden Dreh abzuringen. In Zeiten, da ich den modernen Horrorfilm mit all dem Blödsinn á la „Hostel“ und Konsorten weitgehend abgeschrieben hatte, ist es um so schöner, wenn mal ein, zwei Filme daher kommen, die einen wirklich überraschen und, viel wichtiger, überzeugen.

24. Februar 2009

2009-02-24T17:37:00.004+01:00

Beim Auftritt mit Violet am vergangenen Freitag in Soest habe ich drei kurze Passagen aus DAS BUCH VON EDEN gelesen, jeweils als Überleitung zu den entsprechenden Musikstücken: Favolas erste Enthüllung der Lumina im Glockenturm des Klosters; Gabriels Erkenntnis der Schlange in seinem Inneren; und zuletzt Sinaidas Ankunft in Bagdad.
Anschließend ging es weiter zu einer Familienfeier in Sachsen-Anhalt, ohne jede Spur von rheinischem Karneval, der mir diesmal gänzlich erspart geblieben ist.
Heute habe ich schließlich vier Stunden lang das GEISTERSEHER-Skript mit dem Regisseur Marco Göllner durchgesprochen. Im März beginnen die Aufnahmen, und das Casting der verschiedenen Sprecher läuft auf Hochtouren. Sobald ich ein Okay habe, verrate ich - wie auch beim WELLENLÄUFER-Hörspiel - die ersten Namen. Besonders habe ich mich heute über den zukünftigen Goethe gefreut.

Danach gab´s noch Trash im Schnelldurchlauf: "Screamers 2 - The Hunting". Ich mag den ersten "Screamers" ziemlich gern, dachte aber immer, dass ich so ziemlich der einzige bin, dem das so geht. Dass über ein Jahrzehnt später eine Fortsetzung herauskommt, ist darum erst einmal eine Überraschung. Weniger erstaunlich ist, dass es sich um eines der mittlerweile arg verbreiteten Direct-to-DVD-Sequels handelt, die gern an allen möglichen großen und kleinen Erfolge angehängt werden: Nach "Starship Troopers", "Lost Boys" und diversen anderen eingeführten Namen nun also auch der im Vergleich eher mäßig bekannte "Screamers". Vom Look her dürfte der amerikanische SciFi-Channel seine Finger im Spiel gehabt haben, alles sieht brav nach Fernsehware aus und ist entsprechend fad und geschmacksneutral.
Morgen also wieder zurück in die glorreichen Siebziger, als Genrefilme noch eine eigene Handschrift trugen und ihre Zuschauer erstaunen, vor den Kopf stoßen oder auch verärgern konnten - nur eben nicht, wie heute so oft der Fall, völlig gleichgültig gelassen haben.

19. Februar 2009

2009-02-19T10:12:00.008+01:00

Gestern nur zwei Filme gesehen, den Rest des Tages vor allem mit alten Ausgaben des "Video Watchdog" verbracht. Besonders interessant war ein Artikel, der endgültig klärt, wie sehr Edgar Wallace (!) in das Drehbuch von "King Kong" involviert war. Später ist sein Beitrag gern kleingeredet worden, aber offenbar hat Wallace während eines viermonatigen Aufenthalts in Hollywood eine erste komplette Drehbuchversion erstellt (die nach seinem Tod, wenige Tage später, von anderen Autoren überarbeitet wurde).
Gesehen habe ich gestern "The Black Belly of the Tarantula" (1971), einen Giallo der gehobenen Kategorie, der sich vor allem durch Giancarlo Giannini als Kommissar von vielen anderen Konkurrenzprodukten jener Zeit abhebt. Giannini, heute einer der international angesehensten italienischen Schauspieler, spielt den Helden des Films deutlich akzentuierter als die meisten anderen Giallo-Ermittler jener Zeit.
Dario Argentos "Mother of Tears" (2008) hatte ich schon vor Monaten auf Italienisch gesehen und kein Wort verstanden. Dann noch mal ein Stück auf Englisch, was schon sehr viel deutlicher machte, wie fürchterlich der Film ist. Und gestern noch einmal komplett auf Deutsch, weil ich die vage Hoffnung hatte, dass eine ordentliche Synchronisation irgendwas besser machen könnte (vor allem die schlimmen italienischen Akzente bzw. asynchronen Stimmen der englischen Version). Ist natürlich Unfug, auch wenn die deutsche Fassung tatsächlich solide gesprochen ist - dafür ist sie geschnitten, dass sich die Balken biegen. Wobei gerade die albernen, überzogenen Splattereffekte der Originalfassung wie Fremdkörper in einem Film stehen, der sehr, sehr traurig belegt, dass Argento offenbar keinen Bezug mehr zu dem hat, was die beiden inhaltlichen Vorgänger "Suspiria" und "Inferno" vor 33 bzw. 29 Jahren so brillant gemacht hat. Schade.
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Wer vor ein paar Tagen dem Wikipedia-Link zum Thema "Giallo" gefolgt ist und sich schlau gemacht hat, was sich dahinter verbirgt, der darf nach eingehendem Studium des Genres jetzt eine Klasse aufsteigen - mit dem fantastischen Giallo-Generator.

17. Februar 2009

2009-02-17T19:37:00.009+01:00

Nachdem ich heute morgen zu allererst die fertigen Seiten des zweiten WOLKENVOLK-Comics Korrektur gelesen hatte, schien es ganz passend, mal den ersten chinesischen Martial-Arts-Film anzuschauen, den ich als Kind im Kino gesehen habe. Jahrelang konnte ich mich nur an eine einzige Szene erinnern: Ein Kämpfer überquert einen Fluss, indem einige Dutzend Shaolin-Mönche für ihn eine menschliche Brücke bilden. Ich hatte bereits das Internet und das „Lexikon des Eastern“ durchforstet, bis ich vor ein paar Monaten durch Zufall auf eine DVD stieß, auf deren Cover ein Foto von genau dieser Szene zu sehen ist. Der subtile Titel: "Der Todeshammer der Shaolin" (1978). Nun denn, heute also in den DVD-Player damit, und eine halbe Stunde habe ich tapfer durchgehalten – dann musste doch der Schnellvorlauf her, zumindest bis zur Flussüberquerung. Die ist dann tatsächlich nett gemacht, obwohl der Held nicht über die Köpfe der Mönche läuft, wie ich immer dachte, sondern doch nur über ihre Rücken... Trotzdem, mindestens zwei Elemente der WOLKENVOLK-Trilogie sind vermutlich auf diesen Film zurückzuführen: Die Brücke aus Perlschildkröten, auf der Niccolo den Lavastrom überquert – und etwas, an das ich mich nach bestem Wissen und Gewissen nicht bewusst erinnern konnte: Der Schurke des Films verfügt über die Waffe der „schwarzen Hand“, die er seinen Gegnern auf den Körper drückt und an deren Gift sie in der Folge sterben. Ob Nuguas „purpurne Hand“ unbewusst wirklich aus einem Film stammt, den ich mit circa zehn Jahren gesehen habe, weiß ich nicht – aber die Parallele ist schon auffällig.

Dieses Dosis Eastern reichte dann aber auch, und es ging zurück nach Europa. Narcisco Ibanez Serradors „Who can kill a child“ (1976) hatte ich vor Jahren einmal in einer kürzeren Fassung gesehen, aber ein zweites Anschauen bestätigt: Das ist einer der besten Horrorfilme der Siebzigerjahre. Ein Touristenpärchen kommt auf eine Insel vor der spanischen Küste, um festzustellen, dass dort die Kinder in einem kollektiven Amoklauf alle Erwachsenen ermordet haben. Klingt wie Stephen Kings „Children of the Corn“, ist aber einige Jahre älter und sehr viel raffinierter. Nicht nur verweigert sich der Film allen üblichen Horrorzutaten – er spielt durchgehend bei strahlendem Sonnenschein in einem pittoresken weißgekalkten Dörfchen -, sondern legt noch ein paar ziemliche Gemeinheiten oben drauf. Die Heldin ist hochschwanger, und irgendwann kommt der Augenblick, an dem sie unter Schmerzen realisiert: „Es ist eines von ihnen! Es zerreißt mich von innen!“ Und das tut es dann auch, ohne jeden Splatter, aber gerade deshalb um so effektiver. Sehr unheimlich, sehr spannend und kein bisschen gealtert.

Zuletzt ein Giallo: „Der Killer von Wien“ (1971) von Sergio Martino, solide italienische Thrillerware mit Edwige Fenech, die – das zeigt ein Interview im Bonusteil – dreieinhalb Jahrzehnte später noch attraktiver ist als damals. Ansonsten alles wie gehabt im Giallo-Genre, aber deutlich im oberen Drittel angesiedelt.

16. Februar 2009

2009-02-16T19:05:00.006+01:00

Der Erfolg der James-Bond-Filme Mitte der Sechzigerjahre rief in Windeseile auch italienische, französische und spanische Produzenten auf den Plan, und überall rund ums Mittelmeer wurde innerhalb weniger Jahre ein Agentenfilm nach dem anderen heruntergekurbelt. Ich habe beschlossen, mir eine Reihe davon anzuschauen, und den Anfang macht einer, der vermutlich nicht mehr zu toppen ist: „Der Teufelsgarten“ (1968) ist einer der letzten Filme dieser Reihe, zu einer Zeit entstanden, als die meisten Italiener und Franzosen bereits in Spanien und Rom auf den nächsten Erfolgszug - den Spaghetti-Western - aufgesprungen waren.
Die Hauptfigur ist der Agent Coplan, dessen Auftritte in einer Romanserie von Paul Kenny bereits mehrfach verfilmt worden waren, jeweils mit wechselnden Hauptdarstellern. In „Der Teufelsgarten“ spielt Claudio Brook den Helden und sieht dabei ein bisschen aus wie Fred Ward. Man merkt dem Film an, dass er am Ende einer Welle steht – der Held wird demontiert, trägt die meiste Zeit über einen Arm in der Schlinge und ist alles andere als ein Möchtegern-Bond. Fast hat man den Eindruck, es hat ihn aus der Frührente nach Istanbul verschlagen – dorthin übrigens, wo ein Großteil der Euro-Agenten von damals ihr Unwesen trieb (exotisch, aber nicht zu teuer). So weit, so gut. Der Plot um, na ja, was auch immer, kommt nur langsam in die Gänge, aber das ist auch egal: „Der Teufelsgarten“ lebt von einer Atmosphäre, die meines Wissens kein anderen europäischer Agentenfilm – und das schließt die Bonds ein – hinbekommen hat. Istanbul sieht fantastisch aus, manchmal kippt die Stimmung fast Richtung Horrorfilm, einschließlich eines kurzen Abstechers ins Giallo-Genre. Und wenn das letzte Drittel irgendwo in den Bergen vor der syrischen Grenze spielt, in der Festung Alamut des Alten vom Berge (die eigentlich anderswo stand, aber was soll´s ...), dann wird aus einem kleinen netten Film richtig großes Kino. Warum heute kein Mensch mehr diese Drehorte nutzt, dürfte ein Rätsel bleiben. („Imperium der Wölfe“ fällt mir noch ein, aber auch er bespielt die türkische Landschaft nicht halb so gekonnt wie „Der Todesgarten“).
Als Ausreißer aus der Retro-Schiene und zum direkten Vergleich dazu gab´s danach „Traitor“, einen neuen Agentenfilm von 2008, der nach dem schrecklichen letzten Bond noch einmal unterstreicht, dass das Spionage-Genre heutzutage offenbar aussehen muss wie eine Mischung aus „24“ und „Syriana“. Das ist alles gut gemacht, recht aufwendig, solide geschrieben und gespielt, und trotzdem durch und durch mittelmäßig, weil nichts davon hängen bleibt. Sehen und vergessen. Morgen geht´s deshalb zurück in die Siebziger.

13. Februar 2009

2009-02-13T18:07:00.007+01:00

Keine Filme gestern, weil ich den ganzen Tag mit der Bearbeitung des GEISTERSEHER-Hörspielskripts verbracht habe. Mit den eigenen alten Texten konfrontiert zu werden, ist ein wenig so, wie sich selbst auf sehr peinlichen Fotos aus der Schulzeit zu sehen: Diese Frisur! Diese Klamotten! Diese Adjektive! Diese Metaphern!
Nach dieser Pause von der Pause ging es heute, von Telefonaten und Zahnarzt abgesehen, weiter wie gehabt: Jess Francos „Der Teufel kam aus Akasava“ (1971) wird hierzulande als später Edgar-Wallace-Film verkauft, was er nicht ist. Statt Wallace gibt es einen botanischen Garten als Dschungel, hässliche Drehorte irgendwo in Spanien und Hamburg, Horst Tappert mit Perücke, Siegfried Schürenberg (Sir John!) im Bett mit Soledad Miranda, Fred Williams (der heute Kinderbekleidung in München verkauft) als Held, und einen unverständlichen bis nebensächlichen Plot.
Danach, wir bleiben in der Zeit, „Die Nacht der Vampire“ (1970) mit Paul Naschy, Spaniens Werwolf-Darsteller Nummer eins (in zig Horrorfilmen aus den Siebzigern). Eigentlich wohl einer der besten Naschy-Filme aus einer Ära, als die Deutschen noch fleißig „Gruselfilme“ mit den Spaniern co-produzierten und diverse Münchener Starlets durch südeuropäische Burgruinen geisterten. Trotzdem ist das Ganze heute nur noch bedingt charmant; so wie sich die Hörspieladaptionen der zeitgenössischen Heftromane („John Sinclair“, „Dorian Hunter“) dem Charme der Siebziger verweigern, so tun das auch die filmischen Vorbilder jener Zeit, wenn man nicht sehr in der Stimmung dafür ist.
Anschließend noch mal Franco, diesmal „Das Grauen von Schloss Montserrat“, der noch ein Dutzend andere Titel hat und seit 1970 in ebenso vielen Schnittfassungen vorliegt. Diese hier scheint mehr oder minder der Originalfassung zu entsprechen, alles ist recht zahm und ab 16, aber die Laufzeit von 77 Minuten dehnt sich auf gefühlte vier Stunden. Trotzdem ist der Film ganz in Ordnung, weil er statt auf Handlung (nichts dergleichen!) auf eine seltsame Traumatmosphäre setzt. Das will alles sehr nouvelle vague sein, ist es aber nur bedingt. Jean Rollin hat ähnliche Filme sehr viel besser gemacht.

11. Februar 2009

2009-02-11T17:33:00.006+01:00

Heute keine großen filmhistorisch wertvollen Entdeckungen, abgesehen von Jess Francos "Dracula" (1969), den ich aus irgendwelchen Gründen nie gesehen hatte. Mit Christopher Lee, Klaus Kinski, Soledad Miranda und Herbert Lom gut besetzt, für wenig Geld einigermaßen effektiv in Szene gesetzt, aber doch nie so gut, wie es die Absichten waren: Franco war angetreten, erstmals Stokers "Dracula" romangetreu zu verfilmen. Das scheiterte sichtlich am Geld, natürlich auch an der Laufzeit, und dennoch macht das den Film interessanter als all die Hammer-Verfilmungen, durch die Christopher Lee berühmt geworden ist. In manchen Details von Francos Film schimmert der gute Wille durch, auch eine Menge Talent, aber wie so oft in seiner Karriere machte ihm die Finanzierung einen Strich durch die Rechnung. Interessant ist das Franco-Interview auf der deutschen Kinowelt-DVD des Films, weil es recht schön vermittelt, dass man es bei ihm, trotz manch eines seiner Werke, mit einem hochgebildeten und intelligenten Filmemacher zu tun hat.
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Den Vormittag habe ich damit verbracht, das erste Drittel des GEISTERSEHER-Hörspielmanuskripts durchzugehen und dabei rund zehn Minuten meines eigenen Texts rausgestrichen; immerhin der Beweis, dass man als Autor nicht zwangsläufig an der eigenen Kunst kleben muss.

10. Februar 2009

2009-02-10T17:50:00.005+01:00

Wenn es einen Film gibt, der den europäischen Horrorfilm der späten Sechziger- und frühen Siebzigerjahre in Feuilleton-taugliches Glanzpapier verpackt und durch die Jahrzehnte in die Gegenwart transportiert, dann ist das Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut“ (1999). Jedes einzelne Element aus vielen Filmen von Jess Franco, Jean Rollin und zahllosen Italienern – vom Okkultismus bis zur Erotik – darf hier von Tom Cruise und Nicole Kidman nachgespielt werden; „Eyes Wide Shut“ funktioniert wie ein Remake eines ganzen Genres, nicht eines einzelnen Films, und er macht seine Sache dabei ziemlich gut. Die Überschneidungen dürften zum Teil an der Vorlage liegen. Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“ nimmt vieles vorweg, das die europäischen Regisseure Jahre später für das Kino wiederentdeckten. Trotzdem: Die Mischung aus okkultem Horror, Freudscher Psychologie und Sex stellt genau die Zusammenstellung dar, die Kubrick hier rekapituliert, und darum hebe ich mir die Blu-Ray von „Eyes Wide Shut“ auf, bis mein Mini-Festival von Franco & Co. beendet ist bzw. mir die repetitiven Elemente ihrer Filme bis zu den Ohren stehen.
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Was, ehrlich gesagt, heute morgen schon fast der Fall war, als ich eine andere Franco-DVD, die seit Jahren ungeöffnet im Regal stand, eingelegt habe: „Female Vampire“, auch noch unter einem Dutzend anderer Titel veröffentlicht, gilt als einer seiner poetischen Höhepunkte, aber das Verständnis dafür entzieht sich mir nun wirklich völlig. Nach einer halben Stunde war´s genug, der Schnellvorlauf hat auch nichts enthüllt, das die Sache hätte retten können.
Also weg damit und weiter zu Francos „Eugenie“ (1969) – hübsch gefilmt, aber leider ebenfalls langweilig. Dafür gibt´s auf der DVD ein nettes Interview mit Jack Taylor, der damals in vielen Filmen dieser Art gespielt hat und seinen letzten vergleichbaren Auftritt in Polanskis „Ninth Gate“ hatte; er dreht noch immer, aber Polanskis Verfilmung des Romans „Der Club Dumas“ ist neben „Eyes Wide Shut“ ein weiterer Film, der ganz in der Tradition europäischer Exploitation der Beat- und Hippie-Ära steht. (Weitere Anwärter auf diese Ehre wären Verfilmungen von Ecos „Foucaultschem Pendel“ und Zafóns „Der Schatten des Windes“, so es sie jemals geben wird.)
Als nächstes stand heute Corrado Farinas „Baba Yaga“ (1973) auf dem Programm, der trotz des Titels nichts mit russischen Märchen zu tun hat, sondern eine Verfilmung des gleichnamigen Guido-Crepax-Comics ist. Valentina, eine Mailänder Modefotografin, fällt unter den Bann einer Hexe; angereichert ist das Ganze mit sonderbaren Todesfällen, einer Kamera, die manchmal wie von selbst im Dunkeln fotografiert, einem bodenlosen Abgrund unter dem Teppich einer alten Villa und jeder Menge linkspolitischem Aktivismus des italienischen Politkinos der Siebziger. Das ist anspruchsvoll, surreal, wunderbar gefilmt, interessant besetzt (Luis de Funes´ Tochter in der Hauptrolle) und sehr eigenwillig.
Corrado Farina hat noch einen weiteren phantastischen Film gemacht, "Hanno Cambiato Faccia", der bei uns unter dem generischen Titel „Wettlauf gegen den Tod“ auf VHS erschienen ist. Die habe ich mir gerade erst auf DVD gebrannt und bietet sich daher für ein Farina-Double-Feature an, zumal damit die Filmografie des Regisseurs abgearbeitet ist: die beiden sind seine einzigen Spielfilme geblieben, heute schreibt er Romane und dreht Dokumentationen.
"Hanno Cambiato Faccia“ (1971), Farinas erster Film, bedient sich des klassischen Dracula-Plots, um daraus eine recht interessante, aber viel zu bemühte Satire zu machen: Der Großindustrielle Nosferatu lädt einen seiner Angestellten in sein abgelegenes Bergschloss ein, wo sich rasch herausstellt, dass er ein Blutsauger im buchstäblichen Sinne ist. Jede Menge atmosphärische Bilder und ein schöner Soundtrack machen die Kapitalismusschelte mit dem Holzhammer nicht wett. Insgesamt bleibt der Eindruck eines Films, der das Genre gekonnt, aber eigennützig bedient, ähnlich vergleichbaren sozialistischen Fabeln wie dem russischen Gothic-Märchen „Graf Stachs wilde Jagd“. Und so bleibt „Baba Yaga“ der weit überlegene der beiden Farina-Filme, der seine politischen Motive zwar ebenso offen legt, sie aber viel geschickter in den phantastischen Kontext setzt.
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Zwischendurch kam per E-Mail das Hörspielmanuskript zu DIE GEISTERSEHER. Marco Göllner und Dennis Erhardt brauchen die korrigierte Fassung bis Anfang nächster Woche, so dass mein Filmkonsum in den nächsten paar Tagen zwangsläufig ein wenig zurückgefahren wird.

09. Februar 2009

2009-02-09T17:36:00.011+01:00

Tag eins der Pause nach dem letzten Buch. Wer´s in den vorherigen Einträgen überlesen hat: Ich habe mir fest vorgenommen, bis zur Arbeit an meinem zweiten Carlsen-Buch – circa ab dem Sommer – eine Pause einzulegen und keinen Roman zu schreiben. Das sind mehrere Monate, und wie sich das gestalten wird, weiß ich selbst noch nicht. Als ich Bernhard Hennen letzte Woche davon erzählt habe, hat er mich ausgelacht und gemeint, allein die Tatsache, dass ich hier im Journal über den gesamten Zeitraum Buch führen wolle, beweise ja schon, dass ich´s nicht lassen könne. Warten wir´s ab.

Nach dem Frühstück erst einmal eine Ausgabe von Tim Lucas´ Filmmagazin “Video Watchdog“ gelesen, besonders diverse Kritiken zu italienischen Horrorfilmen der 70er und 80er Jahre. Anschließend eine kurze Dokumentation über italienische Gialli
gesehen – ein Extra auf einer amerikanischen DVD von Luciano Ercolis „Death walks at midnight“ (wobei ich bemerkt habe, dass ich den Film gleich dreimal als DVD im Regal stehen habe ...). Das wiederum erinnerte mich daran, dass ich lange keinen Dario-Argento-Film mehr gesehen hatte. „Vier Fliegen auf grauem Samt“ ist der einzige, den ich meines Wissens nie komplett gesehen hatte (auch nicht vor zwanzig Jahren, als ich diverse Artikel über Argento geschrieben habe). Jetzt weiß ich auch warum (und ich hab´s wieder nicht geschafft ohne Schnellvorlauf): Argento, dem immer nachgesagt wird, seine frühen Filme seien viel besser als die neuen, hat auch damals schon schwächere Sachen abgeliefert, speziell „Die neunschwänzige Katze“ und, das weiß ich jetzt, „Vier Fliegen auf grauem Samt“.
Eigentlich hätte ich danach noch mal Argentos „Inferno“ oder „Suspiria“ gucken müssen, habe mich aber stattdessen für Jess Francos „Vampyros Lesbos“ von 1970 entschieden. Hatte ich ebenfalls noch nie ganz gesehen, obwohl mein Freund Peter Blumenstock 1993 ein Buch über Franco geschrieben („Obsession – The Films of Jess Franco“) und den „Vampyros Lesbos“-Soundtrack Mitte der Neunziger erfolgreich auf CD veröffentlicht hatte; im DVD-Booklet habe ich eben gelesen, dass es die CD im Zuge der Easy-Listening-Welle in England auf Platz 10 der Album-Charts geschafft hat.
Der Film selbst ist toll, aber eigenwillig. Mehr Siebziger geht nicht, mit allem Drum und Dran. Soledad Miranda – und jetzt wird´s sehr speziell – wäre für mich nach wie vor die Idealbesetzung für Coco Zamis gewesen. Tragischerweise ist sie kurz vor ihrem großen Durchbruch - ein Zwei-Jahres-Vertrag bei Produzent Artur Brauner - mit 27 Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommen.
Habe deshalb beschlossen, gleich noch mehr Jess Franco hinterher zu schieben. Der hübsch betitelte „Sie tötete in Ekstase“ hat dabei nicht nur Soledad Miranda aufzuweisen, sondern auch noch Horst Tappert, der drei Jahre vor „Derrick“ schon einen Kommissar im grauen Trenchcoat spielen durfte. Insgesamt ein wenig langweiliger als „Vampyros Lesbos“, da allzu absehbar, aber die sonderbare 70erJahre-Südeuropa-Mittelmeer-Sleaze-Atmosphäre entschädigt dafür. Franco hat unglaubliche Mengen von Trash produziert, aber einige seiner Filme - und dazu gehören die beiden genannten - verraten eine eigenwillige künstlerische Handschrift.
Und für diejenigen, die nun überhaupt nicht wissen, von was ich rede, gibt es hier ein vierminütiges, nicht immer jugendfreies Special über Jess Franco, anlässlich der diesjährigen Goya-Verleihung für sein Lebenswerk. Der Goya ist der spanische Oscar, und dass Franco ihn bekommen hat, ist fantastisch und unglaublich – übertragen auf Deutschland wäre das so, als hätte man dem guten alten "Doktor Morton" posthum den Büchnerpreis verliehen.

06. Februar 2009

2009-02-06T16:18:00.006+01:00

Vor zwei Minuten habe ich das neue Manuskript per Mail an meine Lektorin bei Carlsen geschickt. Nach meinen beiden Korrekturdurchgängen sind von den ursprünglich 568 Seiten noch 510 übrig geblieben. Kürzen tut jedem Buch gut, auch den meisten gedruckten; darum kann´s nicht schaden, das so früh wie möglich zu erledigen. Ich habe diesmal noch stärker als sonst darauf geachtet, alle Floskeln und Standardformulierungen auszumerzen; auch die Charakterführung der Protagonistin ist eine andere, vor allem reflektiert sie nicht so ausführlich wie die meisten meiner anderen Hauptfiguren. Das entschlackt den Text und dürfte ihn knapper und schnittiger machen. Ich hoffe, dass ich in den nächsten Tagen endlich mehr zu Titel und Thema sagen kann.
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Gestern war ich beim Lübbe-Verlag und bin, nach diversen Besprechungen und einem Mittagessen im Schlosshotel Lerbach, mit meinem Lektor Stefan Bauer das redigierte Manuskript des dritten STURMKÖNIGE-Bandes durchgegangen. Damit ist auch GLUTSAND weitgehend druckreif.
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Ebenfalls abgeliefert habe ich ein Vorwort zum mehr oder minder vergessenen Fantasyklassiker "Gonji" von T.C. Rypel. Was es damit auf sich hat, ist eine lange Geschichte, die ich hier noch mal aufgreife, wenn das Buch in ein paar Monaten erscheint. Ganz sicher ist das der beste Sword & Sorcery-Roman, den ich seit vielen Jahren gelesen habe.
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Ab nächste Woche soll, wie geplant und bereits angekündigt, die Chronik des Großen Nichtstuns losgehen. "Ja, sicher", denke ich mir schon, während ich das hier tippe ... Jedenfalls werde ich das Ganze im Journal dokumentieren.
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Und trotzdem - noch mehr Freizeit geht immer. Wie man hier sieht.

29. Januar 2009

2009-01-29T08:13:00.004+01:00

Fototermin im Phantasialand: Geschlossene, menschenleere Vergnügungsparks haben schon was, das lässt sich nicht leugnen. Die riesigen Bahnen stehen leer, die Main Street der Westernstadt ist verlassen, und die bonbonbunten Phantasiegebäude sehen alle ein wenig traurig aus, wenn niemand da ist, der sie bestaunt. Als das Magazin "Hörbücher" zum Foto-Shooting bat, habe ich das Phantasialand in Brühl aus zwei Gründen vorgeschlagen: Zum einen gibt es dort eine riesige China-Kulisse, passend zum Wolkenvolk, zum anderen wohne ich nur ein paar Minuten entfernt. Mein letzter Besuch dort lag dreizehn Jahre zurück, eine Menge hat sich verändert, aber ein paar der Klassiker kannte ich noch von den diversen Schulausflügen in den Siebzigern und Achtzigern. Die Pressesprecherin des Parks führte den Fotografen, die Interviewerin und mich quer über das ganze Gelände, was allein schon die Fahrt dorthin wert war. Dazu gab´s ein wirklich nettes Interview und einen strahlend blauen Himmel während der Fotos. Und Freikarten.

22. Januar 2009

2009-01-22T09:31:00.003+01:00

Ich sitze am ersten Korrekturdurchgang des neuen Romans und freue mich, dass er wirklich sehr anders ist als meine letzten Bücher. Am ehesten ist da - jedenfalls, was die Struktur und Hauptfigur angeht - eine Nähe zur ALCHIMISTIN, vielleicht ein Schuss GÖTTIN DER WÜSTE. Keine Schwertkämpfe (er spielt in der Gegenwart), Action nur an einigen Höhepunkten, dafür eine Menge Charakterentwicklung und ungewöhnlicher Plot. Ich bin wirklich sehr, sehr gespannt auf die ersten Reaktionen.
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Weil ich danach ein paar Monate Pause mache, habe ich mir überlegt, genau darüber wieder regelmäßiger zu bloggen. Die Entstehung eines Romans habe ich hier im Journal schon recht detailliert beschrieben (eine Zusammenfassung liegt separat im "Zettelkasten"), aber wie ist das, wenn ein Schriftsteller beschließt, eine Weile lang nicht zu schreiben? Bleibt es bei diesem guten Vorsatz? Was fällt sonst alles an? Wie viele DVDs kann man am Tag ungestört ansehen? Vielleicht mal wieder ein Buch komplett lesen, statt nur die ersten 50 Seiten? Los geht´s in circa zwei Wochen.
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Sehr niedlich:

15. Januar 2009

2009-01-15T15:22:00.005+01:00

Vor einer Minute habe ich ENDE auf Seite 568 des neuen Manuskripts getippt. Ich bin noch nicht sicher, ob der letzte Satz wirklich der letzte Satz bleiben wird, tatsächlich sogar ob die allerletzte Szene so funktioniert, wie ich mir das gedacht habe. Aber ich werde den Epilog heute ohnehin noch ein paar Mal am Bildschirm lesen, dann die letzten zehn, zwanzig Seiten ausdrucken und bis Montag mehrfach auf Papier korrigieren. Nächste Woche beginnt dann die eigentliche Korrektur des gesamten Romans, erst am Laptop, dann im zweiten Durchgang auf einem Ausdruck. So wie es aussieht darf ich in Kürze auch endlich mehr über das Buch verraten - sobald bei Carlsen die entsprechenden Konferenzen gelaufen und Titel und Cover endgültig abgesegnet sind.
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Lübbe hat schon vor einigen Tagen eine Leseprobe zu WUNSCHKRIEG, dem zweiten STURMKÖNIGE-Band, online gestellt - immerhin die ersten fünf Kapitel des Romans.

01. Januar 2009

2009-01-01T15:36:00.004+01:00

Motte heute morgen beim Neujahrspaziergang. So recht verstanden, warum ich bei Eiseskälte auf den Knien am Bach rumgerutscht bin, hat sie nicht. Aber Hunde sind ja duldsam.Frohes neues Jahr!

18. Dezember 2008

2008-12-18T11:11:00.005+01:00

In der Weihnachtskarte des Lübbe-Verlages (kam separat neben einer Kiste voller Bio-Apfelsinen und -Zitronen aus Mallorca) lag ein Foto, das beim Abendempfang im Frankfurter Hof während der Buchmesse gemacht wurde. Neben den Autorinnen Eva Völler und Rebecca Gablé (r.) sieht man darauf auch einmal meinen Lektor Stefan Bauer, der DIE STURMKÖNIGE und alle meine Taschenbuchneuausgaben bei Lübbe betreut.(Foto (c) Andreas Biesenbach)

16. Dezember 2008

2008-12-16T17:09:00.005+01:00

Passend zum Passauer Festtagsthema in den Medien darf auch hier ein kleiner Beitrag nicht fehlen. Sprechen wir mal über das Bild der Deutschen im Ausland. Oder besser, lassen wir die anderen sprechen. Die Italiener, zum Beispiel. DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG wurde gerade an den italienischen Verlag Armenia verkauft, wo auch bereits die Kolleginnen und Kollegen Hennen, Heitz, Nina Blazon und andere erscheinen. Natürlich unter dem, nun ja, sehr deutschen Oberbegriff "Deutsche Fantasy". Und so - ganz unten - sieht das Logo auf der (wohlgemerkt: in italienischer Sprache verfassten) Armenia-Homepage aus:

10. Dezember 2008

2008-12-10T09:20:00.002+01:00

Ich stecke jetzt im letzten Drittel des neuen Romans, habe gerade eine Figur rausgeschmissen, die ich im Exposé ziemlich mochte (um den hinteren Teil des Buches schneller zu machen), nähere mich Seite 400 und bin damit schon deutlich über der geplanten Seitenzahl; es dürften um die 500 werden, schätze ich.
Gestern Abend mit Bernhard Hennen telefoniert, der erzählte, wie viele hundert Seiten er oft über seiner Planung ist; es beruhigt, wenn es anderen nicht besser geht ...
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Nachdem gerade DER KLABAUTERKRIEG auf CD erschienen ist, habe ich mit dem WDR abgesprochen, auch für nächstes Jahr Weihnachten wieder ein Hörspiel zu schreiben (das dann Ende 2010 auf CD erscheinen müsste, wenn es beim bisherigen Veröffentlichungsrhythmus bleibt; aber soweit sind wir ja noch nicht).
Endgültig fertig ist dafür jetzt Stefan Maetz´ Manuskript zur Hörspieladaption der WELLENLÄUFER-Trilogie. Die Aufnahmen dürften in Kürze losgehen. Sobald die ersten Schauspieler/Sprecher bestätigt sind, verrate ich ein paar Namen.

26. November 2008

2008-11-26T09:24:00.003+01:00

Die Nostalgie-Tour geht weiter. Gestern also Halle an der Saale, wo ich meine ersten acht Bücher geschrieben habe. Die Buchhandlung hat mich im Hotel Rotes Ross untergebracht. Vor gut 16 Jahren, damals noch als Volontär beim „Express“, habe ich dort im Foyer mit einem unserer Fotografen einem Manager aufgelauert, der die Hallesche „Konsum“-Gesellschaft in den Konkurs geführt hat – und sich von seinem Verdienst eine Villa auf Sylt leistete. Schönes Zimmer, aber wie in allen besseren Hotels ist die Gebühr fürs Internet eine Unverschämtheit.
Vor der Lesung bin ich vier oder fünf Stunden lang durch die Stadt gelaufen. Rund um die Moritzburg zu meiner ersten Wohnung in Halle; das Haus steht seit `93 leer, unsere WG war der letzte Mieter. Der opulente Stuck an der Außenseite bröckelte schon damals, jetzt ist das ganze riesige Gebäude eine Ruine. Die Fenster meines Zimmers sind zerbrochen, alle Öffnungen im Erdgeschoss zugemauert. Netze an der Fassade sollen verhindern, dass herabfallende Steine irgendwen erschlagen. Das Haus muss früher einmal ein ziemlicher Prachtbau gewesen sein, ich erinnere mich gut an die riesigen Wohnungen mit hohen Decken, die schon damals zum größten Teil verlassen waren. Im Dach klafften quadratmetergroße Löcher, es regnete unablässig in die oberen Stockwerke. In der Wohnung über uns hauste eine Familie ohne Heizung. In der Nachbarwohnung verbrannte jemand Stück für Stück die Streben des wunderschönen alten Treppenhausgeländers im Ofen. Zeitweise liefen bei ihm so viele Videorekorder gleichzeitig – was auch immer er da kopiert haben mag -, dass im ganzen Haus der Strom ausfiel. Zuletzt war ich froh, dort auszuziehen; ich hatte mittlerweile Steffi kennengelernt und nahm mit ihr und Alex eine frisch renovierte Altbauwohnung in der Südstraße. In der WG habe ich DER KREUZWORTRÄTSELMÖRDER und SCHWEIGENETZ geschrieben, in dem der Held unter ganz ähnlichen Bedingungen haust; fast alles, wovon dort die Rede ist, war authentisches Umfeld beim Schreiben.
Nur ein paar Schritte entfernt liegt auch heute noch der „Kaffeeschuppen“, eine stadtbekannte Studentenkneipe, in die mich meine neuen Kollegen gleich am ersten Tag mitnahmen und wo ich, nach ein paar Stunden argen Zweifelns, entschied, tatsächlich in Halle zu bleiben. Heute sieht dort noch alles so aus wie Anfang der Neunziger, es ist nur ein wenig aufgeräumter und sauberer. Aber rundherum liegen jetzt zahllose weitere Bars und Cafés, die damals alle noch nicht existierten. Das war die Zeit, als Nirvana in Halle vor ein paar hundert Leuten spielten, wenige Wochen vor dem Durchbruch mit „Smells Like Teen Spirit“.
Zum Abschluss verschlug´s mich schließlich in die Galerie des Künstler Penz in der Mittelstraße. In einem der schönsten alten Häuser der Stadt lebt und arbeitet er dort mit seiner Lebensgefährtin und dreizehn Katzen. Meine ersten Bilder von ihm habe ich mir schon vor fünfzehn Jahren gekauft und habe mich nie an ihnen satt gesehen; nach dem Umzug im letzten Dezember waren sie die ersten, die wieder an den Wänden hingen. Gestern habe ich gleich mein komplettes Lesungshonorar in weitere seiner Radierungen umgesetzt – halb zerfallenen Häuser, geborstene Fensterscheiben, enge, alte Straßenzüge in tiefschwarzem Schatten. Bezahlen muss man dort noch immer in bar. Immerhin: Heute steht der nächste Geldautomat nur eine Straße weiter.

25. November 2008

2008-11-25T14:16:00.000+01:00

Die erste Station auf meiner einwöchigen DSCHINNLAND-Tour war gestern Abend eine vollgepackte Hugendubel-Buchhandlung in Erfurt. Ich mag die meisten ostdeutschen Städte lieber als die im Westen, und Erfurt ist dafür das perfekte Beispiel. Eine wunderschöne Altstadt, toll restauriert, dabei aber nicht aller Identität beraubt wie einige der süddeutschen Altstädte, die zum Teil aussehen wie die Hollywood-Version des romantischen Deutschland.
Heute morgen hatte ich den ganzen Vormittag, um mir die Stadt anzusehen. Ich bin die vereisten Stufen zum Dom hinaufgestiegen (um kurz nach acht war hier noch alles geschlossen), dann weiter zur Festung Petersberg. Eine gute halbe Stunde bin ich - mit Dead Can Dance via iPod - auf den menschenleeren Wehrgängen herumgeschlittert und habe mir lange die verschneite Stadt von oben angesehen. Und dabei ist mir eingefallen, dass ich auf die Frage, wie ich denn zum historischen Roman gekommen sei, jahrelang etwas Falsches geantwortet habe – weil ich es tatsächlich nicht mehr besser wusste. Die Wahrheit ist: Es hatte viel mit der Umgebung während meiner Jahre in Halle zu tun. Dort sind alle meine Bücher bis einschließlich DIE WINTERPRINZESSIN entstanden. Vor allem DIE GEISTERSEHER, die beiden ersten FAUSTUS-Romane und DER SCHATTENESSER verdanken viel den alten Straßenzügen in Halle, Weimar und Jena, unseren häufigen Ausflügen in den Ostharz, den Fahrten ins Elbsandsteingebirge, ins Unstrut-Tal und durch Thüringen. Ich habe oft gesagt, ich hätte mit den historischen Romane begonnen, weil Anfang/Mitte der Neunziger niemand deutsche Phantastik veröffentlichen wollte; Tatsache ist aber – und das ist mir heute morgen auf den Mauern der Festung wieder klar geworden -, dass deshalb zwar die phantastischen Elemente in den Büchern entstanden sind, nicht aber die Bücher selbst. Alle Romane, die ich in Halle geschrieben habe, haben etwas sehr „ostdeutsches“ – und das meine ich im denkbar positiven Sinne. Die großartige alte Architektur, der morbide Charme der Städte (heute oftmals wegrenoviert), die Allgegenwart romantischen und spätmittelalterlichen Kulturguts, die beeindruckenden Landschaften – all das ist in den Büchern präsent. Ich bin ziemlich sicher, dass keines davon anderswo in dieser Form entstanden wäre. DIE WINTERPRINZESSIN (in Halle begonnen, im Rheinland beendet) hat durch das Karlsruhe-Setting schon ein anderes Flair, DAS GELÜBDE war ein Nachzügler, der zum Teil noch auf Recherchen für DIE GEISTERSEHER basierte. Sollte ich wirklich irgendwann einmal einen dritten Brüder-Grimm-Roman in Angriff nehmen, müsste er wieder zwischen Weimar, Leipzig und Dresden spielen – und dort wohl auch geschrieben werden.

In Erfurt stand ich außerdem neidisch vor dem Puppentheater (Notiz: Wieder mal Jan-Svankmajer-Filme gucken!), bin staunend ein paar Mal die Krämerbrücke auf und ab gelaufen (Unbedingt mehr darüber lesen!), habe mir von einem freundlichen Denkmalschützer eines der Brückenhäuser erklären lassen und bin schließlich in einer winzigen Kinderbuchhandlung gelandet (gerade zur besten Deutschlands prämiert). Jetzt, eine Stunde später, sitze ich im Zug nach Halle, rechts und links schaukelt Thüringens Schneelandschaft vorüber, und ich hätte fürchterliche Lust, mal wieder über die Grimms, den alten Goethe oder Doktor Faustus zu schreiben.

24. November 2008

2008-11-24T11:30:00.004+01:00

Aus der Mitteldeutschen Zeitung ...

19. November 2008

2008-11-19T10:45:00.006+01:00

300 Seiten des neuen Buchs sind in der ersten Fassung fertig - das ist der Roman nach der STURMKÖNIGE-Trilogie. Der Roman, der mal einen Arbeitstitel hatte, der aber nun der endgültige sein wird. Einen ersten Entwurf des Covers habe ich auch schon gesehen und warte nun auf die endgültige Illustration. Ende Januar ist mein offizieller Abgabetermin des Manuskripts, was kein Problem werden dürfte; im Moment schätze ich das Ganze auf 450 bis 500 Seiten.
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Heute läuft das GELÜBDE, was ich eigentlich nicht zum hundertsten Mal erwähnen wollte, aber wahrscheinlich kann´s nicht schaden, weil parallel das Länderspiel Deutschland-England ausgestrahlt wird. Überzeugte Fußballfans wird aber eh keiner überzeugen, sich stattdessen eine Liebesgeschichte zwischen einem Dichter und einer Nonne anzusehen. Für diejenigen bleiben die Wiederholungen morgen früh im ARD-Vormittagsprogramm und auf 3sat, Donnerstagabend um 22.25 Uhr.
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Genug davon, aber vielleicht ein paar Worte zum aktuellen Stand der anderen Adaptionen.
- SIEBEN SIEGEL hat mit Oliver Pautsch seit einigen Wochen einen neuen Drehbuchautor, der Anfang Dezember seine erste Fassung abliefern will.
- Die Verträge für die amerikanische Zeichentrick-Verfilmung der WELLENLÄUFER werden nach wie vor verhandelt, obwohl im Großen und Ganzen alle strittigen Punkte geklärt sein dürften; sobald das Rechtliche geregelt ist, wird sich die Produktionsfirma an die Herstellung eines Promotrailers machen, mit dem sie internationale Co-Produzenten ins Boot holen will.
- Das Hörspielmanuskript für DIE WELLENLÄUFER liegt mir vor, ich werde es wohl während der Lesereise nächste Woche durcharbeiten. Das Studio Stil will möglichst schnell mit den Aufnahmen beginnen, Joachim Knappe hat bereits ein Cover vorgelegt, und erscheinen soll die 6-CD-Box Mitte nächsten Jahres.
- Ein weiteres Hörspiel steht ebenfalls in den Startlöchern, basierend auf einem meiner ersten Bücher. Mehr dazu in Kürze.
- Und zum Schluss das Thema Comics: Die Arbeit am zweiten WOLKENVOLK-Album geht offenbar zügig voran. Yann Krehl, der bislang für alle meine Comic-Manuskripte verantwortlich ist, hat außerdem kürzlich Probeseiten für Adaptionen der Merle-Trilogie und FROSTFEUER abgeliefert. Auch dazu hoffentlich bald mehr.

15. November 2008

2008-11-15T19:10:00.004+01:00

Okay, ich tue hiermit offiziell Buße: Meine GELÜBDE-DVD kam heute an, und nicht nur beinhaltet sie ein hübsch gemachtes Booklet mit historischen Hintergründen und Interviews, sondern - entgegen meiner bisherigen Annahme - ein 20minütiges Making-Of und einen Audiokommentar von Dominik Graf und Filmkritiker Michael Althen. Die DVD steckt des weiteren in einem hübsch gemachten Digipak und kommt äußerlich recht hochwertig daher. Meine schlecht gelaunten Anmerkungen aus dem letzten Eintrag über den Umgang der ARD mit ihren Filmen auf DVDs muss ich daher - zumindest in Bezug auf DAS GELÜBDE - zurücknehmen. Wenn sie jetzt nur endlich mal "Sie kommen aus Agharti" rausbringen würde, eine Serie aus den Siebzigern, die offenbar in den WDR-Archiven verschollen ist ...

13. November 2008

2008-11-13T08:26:00.019+01:00

Gestern vormittag fand im Kölner Museum Ludwig vor einer Gruppe von vierzig, fünfzig geladenen Gästen die sogenannte "NRW-Premiere" von DAS GELÜBDE statt. Filme, die mit Mitteln der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen co-finanziert werden, werden auf diesem Weg gern den Verantwortlichen von der Stiftung und anderen Offiziellen vorgestellt, außerdem Vertretern der Medien. Den Film kenne ich mittlerweile auswendig, aber es war nett, Misel Maticevic (Brentano) und Arved Birnbaum (Pater Lambert) wiederzusehen. Arved, der auch eine eigene Schauspielschule in Köln unterhält, erzählte, dass er neuerdings der Schauspieltrainer von Henry Maske für Uwe Bolls "Max Schmeling"-Film ist.
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Dass DAS GELÜBDE zeitgleich mit der TV-Ausstrahlung auch auf DVD erscheint, habe ich allerdings nicht dort, sondern durch Zufall gestern nachmittag im Internet erfahren. Mehr dazu in den News.
(Vorsicht übrigens beim Kauf: Die Preise variieren, am preiswertesten ist die DVD derzeit im ARD-Shop.)

11. November 2008

2008-11-11T19:28:00.005+01:00

Was ich von Terry Goodkind halte, habe ich hier schon früher recht deutlich gesagt. Aber mal abgesehen von seiner haarsträubenden Verehrung für Ayn Rands Kapitalismustheorien kann ich auch mit seinen Büchern - jedenfalls dem ersten - nicht viel anfangen. Und trotzdem: Ich war sehr gespannt, was Sam Raimis Produktionsfirma aus der Verfilmung seiner "Schwert der Wahrheit"-Reihe machen würde. Vor einer Woche habe ich den Pilotfilm gesehen, der jetzt "Legend of the Seeker" heißt und mehr Klischees verbrät als "Eragon", aber trotzdem recht unterhaltsam daher kommt. Vor allem hat man sich dabei bemüht, den "Herr der Ringe"-Look eins zu eins zu kopieren, was für Fernsehverhältnisse ganz gut gelungen ist. Neuseeländische Landschaft, eine Menge digitale Farbnachbearbeitung, sogar zwei ansehnliche Hauptdarsteller (plus ein paar "Herr der Ringe"-Veteranen, klar) - das funktioniert irgendwie, wenn man Fantasy einer gewissen Richtung erwartet.
Gerade aber habe ich mir die zweite Folge angesehen, und spätestens damit sind Raimi & Co. wieder bei "Xena" angekommen. Dramaturgie aus der "A-Team"-Schublade, billige Optik, furchtbare Inszenierung und alles andere, was schon "Hercules" und Konsorten so unerträglich machte. Schade.

31. Oktober 2008

2008-10-31T09:24:00.003+01:00

Es ist Halloween, und beim Zähneputzen hörte ich heute im Radio, dass die Amerikaner ihre Horrorkostüme mehr und mehr gegen ein "sexy Outfit" eintauschen. Das klingt fast so grässlich wie rheinischer Karneval und wird deshalb hiermit zur Schlechten Nachricht Des Tages erklärt.
Daran beteiligen wir Freunde Der Hochliteratur uns natürlich nicht, deshalb gibt es hier zur Feier des Tages keinen lustigen Halloween-Kurzfilm oder Monstertrailer, sondern Christopher Walkens umwerfende Lesung von Edgar Allan Poes "The Raven". Das Ganze ist achteinhalb Minuten lang, zwangsläufig auf Englisch (mit karaokiger Texteinblendung) - und ist ein echter Hammer.
Happy Halloween!

23. Oktober 2008

2008-10-23T08:15:00.011+02:00

Der erste Schwung von DSCHINNLAND-Rezensionen kam mit der Post, während ich auf der Buchmesse saß, und von der "Frankfurter Neue Presse" bis hin zur "Bild am Sonntag" sind sie alle erfreulich positiv. Dafür wundern mich zwei, drei maue Leserbesprechungen bei Amazon. Nicht, weil irgendwem die Gewalt nicht gefällt oder sonst ein Detail. Aber wenn eine Leserin schreibt, das Buch hätte kein Tempo, dann kratze ich mich am Kopf und sage ehrlich: Mehr Tempo kann ich nicht! DSCHINNLAND ist unter meinen Büchern dasjenige, das extrem auf Geschwindigkeit gebürstet ist. Versöhnlicher stimmt mich da der Vergleich eines anderen Lesers mit "The Fast and the Furious" auf fliegenden Teppichen - zwar ein blöder Film, aber Tempo hat er ja.
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Die Messe selbst kam mir, abgesehen von den beiden Publikumstagen, ein wenig ruhiger vor als sonst. Gut besucht war meine Signierstunde draußen im Signierzelt (einige hundert Leute, wovon niemand so richtig überzeugt war, weil es keine vorangegangene Lesung gab wie in der früheren Jahren), außerdem - jedenfalls für die Verhältnisse im Comiczentrum außerhalb von Manga-Veranstaltungen - die beiden Splitter-Termine zum WOLKENVOLK-Comic.
Ich habe zur Messe ein gespaltenes Verhältnis: Auf der einen Seite stöhne ich im Vorfeld darüber wie jeder in der Buchbranche (zu warm, zu voll, zu viele Erkältungsbazillen), auf der anderen Seite freue ich mich darauf, weil ich dort regelmäßig all die Bekannten und Freunde treffe, mit denen ich während des übrigen Jahres nur am Telefon spreche - oder gar nicht. Ich mag die Leipziger Messe nach wie vor viel lieber als die Frankfurter, was auch mit der tollen Stadt zu tun hat, aber insgesamt sind das immer ein paar Tage im Herbst, auf die ich nicht mehr verzichten möchte.
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Was die Messe an Aussichten auf neue Projekte gebracht hat (die irgendwann verwirklicht werden oder auch nicht): Eine geplante Zusammenarbeit mit Oliver Rohrbeck; neue Hörspiele nach älteren Geschichten; tolle Probeseiten einer weiteren Comic-Adaption, die einige Hoffnung auf mehr machen.

13. Oktober 2008

2008-10-13T09:15:00.006+02:00

Dass Mišel Matičević für seine Hauptrolle im GELÜBDE und zwei weiteren Filmen den Deutschen Fernsehpreis gewonnen hat, freut mich nicht nur, weil es eine Verfilmung meines Romans ist - es freut mich ganz ehrlich auch für ihn, der viel zu lange auf Verbrecherrollen festgelegt war und trotz Hauptrollen in Prestigereihen wie "Blackout" und verschiedenen hochgelobten Fernsehfilmen bislang nie zu allgemeiner Bekanntheit gelangt ist. Womöglich ändert sich das jetzt. Wie ich ihn einschätze, ist Prominenz keines seiner vorrangigsten Ziele, aber verdient hat er sie allemal.
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Und dann Herr Reich-Ranicki ... Das Peinlichste an seinem Auftritt war nicht die Tatsache, dass da ein 88jähriger auf die Bühne geschoben wurde, der seine Chance genutzt hat, es noch mal allen zu zeigen - das kennt man von griesgrämigen Rentnern, die am Fenster sitzen und Falschparker aufschreiben. Auch nicht die Tatsache, dass er damit lediglich Arroganz, Sturheit und vermutlich auch eine Portion Altersverwirrung gezeigt hat (um so deutlicher, da er seine maßlose Überheblichkeit nicht mehr durch scharfen Intellekt kaschieren konnte). Das wirklich, wirklich Schlimme sind vielmehr die Reaktionen heute morgen in den Medien. Dass Elke Heidenreich verkündet, wie recht er habe, und überhaupt sei sie ja nur "aus Sympathie zu ihm" zur Gala erschienen; dass alle Kritiker ins Horn eines verbohrten Greises blasen und mal wieder das Fernsehen verdammen und ein besseres Programm fordern; dass sich die verwunderte bis verbissene Standing Ovation des Publikums bei Reich-Ranickis Bühnenabgang heute früh allen Ernstes auf Journalisten und andere Medienleute ausdehnt, mit dem Unterschied, dass die es ernst meinen (die Gesichter im Publikum sagten da ja etwas ganz anderes). Sicher, man mag alle Jahre wieder über das Programm schimpfen, sich wundern, dass Unfug wie RTLs "Jagd nach dem Schatz der Nibelungen" nominiert und "Deutschland sucht den Superstar" tatsächlich ausgezeichnet wurden. Aber vor einem Auftritt den Demutsknicks zu machen, der nichts anders war als pure Unhöflichkeit und Bösartigkeit, ist entlarvend opportunistisch. All das kindische "Ich auch, ich auch!"-Geschrei, das heute durch die Presse gellt, hat dieselbe Ursache wie so viel Schlechtes im Fernsehprogramm: Schnell auf den Zug aufspringen und nicht erkennen, dass er mal wieder in die falsche Richtung fährt.

07. Oktober 2008

2008-10-07T10:15:00.010+02:00

Seit gestern bin ich zurück zuhause. Steffi und ich haben eine Woche lang die Schauplätze meines nächsten Romans bereist, sind in sieben Tagen über zweitausend Kilometer mit dem Mietwagen durch die Gegend gefahren - und nun sitze ich da und überarbeite Details der bereits fertigen ersten 90 Seiten, um sie an die echten Gegebenheiten vor Ort anzugleichen. Da die Geschichte in der Gegenwart spielt, ist solch eine Recherchereise um einiges sinnvoller als bei historischen Hintergründen; jedenfalls nach meiner Erfahrung. Waren vorher einige Orts- und Landschaftsbeschreibungen recht vage, werden sie nun sehr viel konkreter und authentischer. Ohne zu viel verraten zu wollen hier ein paar Fotos ... Hier spielt ein Teil des Showdowns ...... hier nicht, dafür sieht es ein wenig postkartiger aus ...
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Und hier noch die offiziellen Termine für die Frankfurter Buchmesse. Ich bin ab Mittwochnachmittag bis Samstag dort, die meiste Zeit wohl am Stand des Lübbe-Verlages.
Signierstunden finden alle am Samstag, dem 18. Oktober, statt:

11 Uhr: Signierstunde beim Splitter-Verlag (Halle 3.0, J 824)
12:30 Uhr: Signierstunde DSCHINNLAND im Signierzelt VOR dem Lesezelt
13:45 Uhr: Vorstellung des WOLKENVOLK-Comics mit Signierstunde (auf der Bühne im Comic-Bereich)
16 Uhr: Signierstunde DSCHINNLAND am Lübbe-Stand (Halle 3.0, C 142)

26. September 2008

2008-09-26T09:22:00.005+02:00

Gute zwei Wochen kein Eintrag im Journal. Das hatte verschiedene Gründe - unter anderem den, dass ich mit dem neuen Roman begonnen habe, das erste Buch-das-nicht-DIE-STURMKÖNIGE-ist seit circa anderthalb Jahren. Zudem werde ich einiges, das eigentlich schon immer eher in die News gehört hätte, künftig dort bringen, statt die entsprechenden Informationen hier im Journal zu verwursten. Da ich in den News-Bereich seit der Generalüberholung der Website auch Bilder einklinken kann, macht es Sinn, manches dort stattfinden zu lassen statt hier. Und da meines Wissens eh jeder über die News gehen muss, um ins Journal zu gelangen, dürfte allen aufgefallen sein, dass dort zuletzt Christian Naucks großartige Illustrationen zu den STURMKÖNIGEN aufgetaucht sind. Mindestens eine, von einem anderen bekannten Zeichner, folgt noch.
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Das neue Buch wird anders. Phantastik, aber keine epische Fantasy. Keine Dschinne, Klabauter oder Juru. Keine Schwerter. Niemand fliegt (jedenfalls weiß ich noch nichts davon). In Kürze reise ich an die Schauplätze und recherchiere ein wenig vor Ort. Es gibt, glaube ich, unangenehmere Orte zur Recherche.
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Das WOLKENVOLK-Comic ist fertig gedruckt und wird um den 5. Oktober herum ausgeliefert. Bestellungen sind überall im Buchhandel und bei den üblichen Online-Quellen möglich, aber auch auf der kunterbunten Homepage des Splitter-Verlages. Das großformatige Hardcover-Album mit 78 Seiten sieht sensationell gut aus; ich habe zudem noch ein Nachwort geschrieben, in dem ich erzähle, wie die Trilogie entstanden ist.
Als Vorschau auf das zweite Album, das im Frühjahr erscheint, hier noch eine von Ralf Schlüters Bleistiftvorzeichnungen von Niccolos Weg in die Lavatürme:

10. September 2008

2008-09-10T12:25:00.004+02:00

Auch bei Amazon ist DSCHINNLAND jetzt als sofort lieferbar gelistet. Damit ist es im Grunde erschienen, auch wenn der offizielle Termin nach wie vor der 16. September ist. Ich gehe aber davon aus, dass nun auch die übrigen Buchhändler die Kartons auspacken werden.
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Prag mag ich seit meiner ersten Reise dorthin zur Recherche des SCHATTENESSER. Jetzt mag ich´s gleich noch ein wenig mehr, weil mir gerade zwei Fotos aus Prags größter Buchhandlung Luxor am Wenzelsplatz gemailt wurden. Zu sehen ist die tschechische Ausgabe von SEIDE UND SCHWERT.
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Dazu passt die Meldung, dass der Comic zu SEIDE UND SCHWERT gestern vom Drucker gekommen ist und ein erstes Exemplar auf dem Weg zu mir ist. Damit dürfte es demnächst auch beim Splitter-Verlag lieferbar sein.

08. September 2008

2008-09-08T07:39:00.009+02:00

Morgen findet in Erftstadt bei Köln die erste Lesung aus DSCHINNLAND statt. Bei den letzten Veranstaltungen habe ich nur einige Seiten gelesen (meist den Anfang), immer in Verbindung mit einer oder zwei Szenen aus den WOLKENVOLK-Romanen. Morgen also die erste Solo-Lesung aus dem ersten Band der STURMKÖNIGE - das Buch wird man dort übrigens auch schon kaufen können.
Die genauen Daten:
Dienstag, 09. September, 20 Uhr, Erftstadt-Lechenich im Pfarrzentrum St. Kilian
Karten gibt es u.a. in der Bücherstube am Markt, Telefon: 02235/74550
Dass man mich in einem Pfarrzentrum lesen lässt, deutet immerhin daraufhin, dass der katholische GELÜBDE-Bann nur für das Buch gilt, nicht für mich als Person. Oder es hat einfach noch niemand gemerkt ...
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Der dritte Band, GLUTSAND, war bereits im letzten Eintrag zu sehen. Hier nun auch noch der zweite, WUNSCHKRIEG, der im kommenden März erscheint.
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Das Konzept meines nächsten Romans ist fertig und bei Carlsen abgegeben. Es ist das ausführlichste Exposé, das ich überhaupt jemals geschrieben habe, was vor allem daran liegt, dass die Entwicklung der Charaktere und ihre wechselhafte Beziehung zueinander diesmal bis ins Detail festgezurrt ist. Das war so wichtig, weil die gesamte Handlung darauf basiert und weniger von äußeren Umständen angetrieben wird.
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Im Moment sitze ich an der Endkorrektur von GLUTSAND, dem umfangreichsten der drei STURMKÖNIGE-Bände. Ein wenig ist gegenüber der ersten Fassung schon gestrichen, aber das Ganze dürfte noch immer ein 460- oder 480-Seiten-Buch werden. GLUTSAND erscheint im September 2009.
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Zu guter Letzt wieder ein Motiv aus dem ersten WOLKENVOLK-Comic, diesmal Niccolos erster Start (oder Sturz?) mit einem Luftschlitten aus der Unterseite der Wolkeninsel.

01. September 2008

2008-08-31T17:36:00.009+02:00

DSCHINNLAND ist noch nicht erschienen, eigentlich aber doch. Der offizielle Erstverkaufstag ist der 16. September, zumindest diverse Thalia-Filialen haben die Bücher aber jetzt schon gestapelt ausliegen. Den Grund hat man mir beim Verlag folgendermaßen erklärt: Die flächendeckende Auslieferung an die Händler beginnt heute, d.h. bei vielen sollte das Buch bis Freitag auftauchen, je nach Platz auf den Tischen und in den Reaglen. Thalia hingegen hat die Bücher schon in der vergangenen Woche bekommen, wohl weil sie Zeit brauchen, um die Aktionen - Tische, Deckenhänger, Regal"wobbler" - aufzubauen und zu bestücken. Allerdings sollten auch sie die Bücher nicht sofort auslegen, was aber offenbar nicht wenige Filialen trotzdem bereits getan haben. Was letztlich nur wieder einmal beweist, dass ohne den extremen logistischen Aufwand (und die Strafandrohungen) der "Harry-Potter"-Auslieferung Erstverkaufstage in Deutschland kaum durchzusetzen sind.
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In den Leseexemplaren stand, dass Rezensionen ebenfalls nicht vor dem 16. September veröffentlicht werden sollen, und da Kritiker gewissenhafte Menschen sind, werden sich die meisten wohl daran halten. Zwei sind aber schon aufgetaucht, hier und hier.
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Heute überarbeite ich das Exposé meines nächsten Jugendbuchs ein letztes Mal, dann gebe ich es beim Verlag ab. Die nächsten anderthalb Wochen brauche ich für die Endkorrektur des dritten STURMKÖNIGE-Manuskripts, dessen Cover übrigens voraussichtlich so aussehen wird:ww.sturmkoenige.de

20. August 2008

2008-08-19T10:49:00.016+02:00

Schon mal von der "Sammlung Ehrig" gehört? Ich bis vor ein paar Wochen auch nicht. Dann bin ich durch Zufall darüber gestolpert. Heinz-Jürgen Ehrig (1942-2003) hat über Jahrzehnte hinweg Europas vermutlich größte private Sammlung phantastischer Literatur zusammengetragen. Bei seinem Tod vor fünf Jahren waren das rund 130.000 Bücher, Hefte, Zeitschriften und andere Medien. In einem ehemaligen Gasthaus bei Berlin, umgebaut zu einem riesigen Archiv, wird all das gelagert und von seiner Witwe Marianne Ehrig (die als "Marianne Sydow" selbst eine Menge Science-Fiction veröffentlich hat) erhalten und katalogisiert. Um das Erbe ihres Mannes und die Geschichte des Genres in Deutschland zu bewahren, gibt sie seit einiger Zeit einen Bestandskatalog für Interessierte heraus, der bislang bei Heft 8 und gerade mal dem Buchstaben C angekommen ist; zu jeder Ausgabe gibt es eine CD-Rom, auf der alle gescannten Titelbilder, Buchrücken und Rückseiten der gelisteten Bände gespeichert sind. Weil es aber zu wenige Abonnenten des Kataloges gibt (und die CDs offenbar munter raubkopiert und verteilt werden), ist das gesamte Projekt gefährdet. Den Aufwand, zigtausende Bücher zu erfassen und zu scannen, kann man sich vorstellen - und das alles für knapp fünfzig Abonnenten. Nun hat sich Marianne selbst ein Ultimatum gestellt: Wenn nicht mindestens einhundert Bestellungen zusammenkommen, wird sie das Ganze abbrechen - und damit notgedrungen eine der größten Schatzkammern internationaler Phantastik hinter Schloss und Riegel verstecken.
Jedes Heft mit CD kostet 20 Euro, geplant sind knapp 50 Lieferungen - über mehrere Jahre hinweg. Das ist nicht billig und ganz sicher nichts für den gelegentlichen Fan. Aber wer ernsthaft etwas für den Erhalt dieser unglaublichen Bibliothek tun und mit einem eigenen Bildarchiv daran teilhaben will, kann hier ein Abo bestellen.
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In den Bereich "Filme" haben wir ganz neu den Trailer zu SCHOOL´S OUT 2 eingestellt, den EMS damals für die deutsche DVD zusammengefrickelt hat. Abgesehen von der reißerischen Erzählerstimme ganz nett - nur warum ausgerechnet die einzige Szene des Films, mit der ich echte Probleme habe (der Dialog auf der Hollywoodschaukel (!)), in dem ansonsten doch sehr actionlastigen Trailer auftaucht, bleibt rätselhaft.
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Kontrastprogramm: Bei den Recherchen zum nächsten Roman bin ich über ein sonderbares YouTube-Video zu einem Musikstück von Scott Walker gestolpert, das zugleich unheimlich, bizarr und todtraurig ist. Irgendwo zwischen David Lynch, Matthew Barney und Jan Svankmajer, dabei auf eigenwillige Weise wunderschön. Fragt nicht, was Scott Walker mit dem neuen Buch zu tun hat. In einem Jahr mehr dazu. (Und nicht wundern: Das Bild setzt erst nach knapp vierzig Sekunden ein.)

19. August 2008

2008-08-19T08:47:00.014+02:00

Mit diesem und den nächsten Einträgen gibt es als Einstimmung auf das WOLKENVOLK-Comic einige Einzelbilder von Landschaften und Schauplätzen.
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Der Grundplot meines nächsten Romans steht jetzt als grobes Gerüst, um den ich gerade weitere Elemente, Szenen und Figuren gruppiere. Das fühlt sich ein wenig an wie Weihnachtsbaumschmücken: Man hängt etwas an diesen Zweig und an jenen, tritt einen Schritt zurück, schaut sich an, wo zu viel baumelt und wo es noch Löcher gibt, verteilt manches von unten nach oben und umgekehrt und fragt sich ein wenig nervös, wie das Ganze wohl aussehen wird, wenn die Kerzen brennen.
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Die Open-Air-Vorführung von DAS GELÜBDE in Billerbeck - an der ich nicht teilnehmen konnte, weil ich gleichzeitig beim Weilbacher Fantasy-Festival gelesen habe - war offenbar ein Erfolg, und das Wetter hat auch mitgespielt.
Anke Sevenich (Gertrud) und Tanja Schleiff (Anna)Abgesehen von Tanja und Anke erkenne ich nur den Bavaria-Produzenten Michael Hild (2.v.l.), der mich 2001 als erster kontaktiert hat, um über eine mögliche Verfilmung zu sprechen. (Fotos: Manfred van Os)
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Zwischen all den Leserrezensionen zu DSCHINNLAND ist eine aufgetaucht, in der sich eine 15jährige über die einzige Sexszene im Buch aufregt, mit so freundlichen Adjektiven wie "sexistisch" und "frauenfeindlich". Mal ganz abgesehen davon, dass ich zwangsläufig anderer Meinung bin, gibt mir in diesem Zusammenhang eine Rezension in der "Washington Post" zu denken, in der sich die großartige Elizabeth Hand ("Die Mondgöttin erwacht") Stephenie Meyers "Bis(s)"-Serie vornimmt. Sie analysiert darin ziemlich erschüttert die prüde und körperfeindliche Geisteshaltung hinter den Romanen und weist daraufhin, dass sie offenbar mittlerweile von Millionen Teenagern geteilt und als Ideal angesehen wird.

14. August 2008

2008-08-14T11:22:00.004+02:00

www.sturmkoenige.de ist online und sehr hübsch geworden, finde ich. Sehr nett die klitzekleinen Vögel im Logo, die tatsächlich zwischendurch auch auf den Zwiebeltürmen landen... Bei mir ruckeln die Videos etwas, aber ich weiß nicht, ob das an meinem überlasteten Rechner liegt, oder an der Seite selbst.
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Ich bin gerade dabei, all die Stichworte und Notizen der letzten Wochen abzutippen und ein wenig vorzusortieren, um dann in der nächsten und übernächsten Woche das Exposé für mein erstes Buch bei Carlsen daraus zu machen. Ich habe definitiv viel zu viel für einen Roman zusammengetragen und werde eine ganze Menge streichen und/oder auf die nächsten Bände verschieben. Jedenfalls ist dies immer eine spannende Phase in der Entstehung meiner Bücher, weil erst jetzt aus ein paar hundert Ideenschnipseln eine echte Geschichte entsteht. Die Hauptfiguren stehen mehr oder minder, Hintergrund und Ausgangssituation, ein paar der Handlungsbögen im Hintergrund und einige Szenen, die ich unbedingt schreiben möchte - aber all das wird nun mit Details angereichert, dramaturgisch verschweißt und auf Lücken abgeklopft und irgendwie (und ich könnte selbst nicht ganz genau erklären, wie) zu einem großen Plot zusammengerührt.

12. August 2008

2008-08-07T13:06:00.011+02:00

Morgen, am Mittwoch, geht www.sturmkoenige.de online. Einzelheiten dazu, wenn es soweit ist (und ich Links legen kann).
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Die ersten Leserrezensionen zu DSCHINNLAND sind bei "Hier schreiben wir" online - das ist die Website, die kürzlich dreißig Vorabexemplare verteilt hat, mit der Bitte, Kritiken zu verfassen.
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Das erste WOLKENVOLK-Comic-Album ist beim Drucker. Eine meiner Lieblingsbildfolgen habe ich in die News gestellt, hier ist sie auch noch mal:
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Am Freitag findet in den Weilbacher Kiesgruben zum vierten Mal die alljährliche Fantasynacht statt. Ich habe bislang in jedem Jahr dort gelesen, so auch in diesem. Christoph Marzi wird dort sein, Isabel Abedi, Nina Blazon, die Zwillinge Suresh & Jyoti Guptara und andere. Mehr dazu gibt es hier.
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Na gut, das Ganze ist schon drei Monate alt, aber ich hab´s trotzdem eben erst entdeckt: Eine junge Frau hat sich operativ Elfenohren fabrizieren lassen, und zwar hier. Wer´s mag.

04. August 2008

2008-08-04T08:45:00.009+02:00

Im Forum sind in einem Beitrag zu den WOLKENVOLK-Romanen erneut zwei Punkte aufgetaucht, zu denen ich zwar schon einige Male Stellung genommen habe, aber noch nicht hier im Journal. Darum auch hier noch einmal abschließende Anmerkungen dazu.

Vorwurf 1: Der Federflug wurde dreist aus "Tiger & Dragon" oder "House Of Flying Daggers" geklaut.

Antwort: Die fliegenden Schwertkämpfer sind in der chinesischen Literatur Jahrhunderte alt. Hunderte Romane haben sie allein im 20. Jahrhundert verwendet, gefolgt von deren Verfilmungen (wie etwa "Tiger & Dragon"). Ich persönlich habe solche Szenen zum ersten Mal in den Siebziger Jahren in Kung-Fu-Filmen gesehen (übrigens in "Ein Hauch von Zen", der HEUTE im Fernsehen läuft). Die ersten Filmszenen mit fliegenden Kämpfern stammen m.W. noch aus der Stummfilmzeit, ganz sicher aber aus Schwarz-Weiß-Filmen. In China rankt sich um sie (in Verbindung mit anderen festen Elementen) ein eigenes Genre namens "Wuxia" (googeln!). Das Problem ist, wie man diese Fähigkeit des Fliegens nennt. Ich spreche kein Chinesisch, aber in den wenigen englischen Übersetzungen von Wuxia-Romanen ist dabei immer von "lightning kung fu" die Rede - was ich wiederum dem deutschen Leser nicht antun wollte und darum den Begriff "Federflug" erfunden habe.
(Sollte ich vorbeugend erwähnen, dass die fliegenden Teppiche in den STURMKÖNIGEN nicht zum ersten Mal in Disneys "Aladin" auftauchen?)

Vorwurf 2: Mit dem Namen Mondkind wurde arglistig die "Unendliche Geschichte" plagiiert.

Antwort: Der Name ist tatsächlich übernommen, aber nicht aus der "Unendlichen Geschichte" (wo die Figur MondENkind heißt), sondern aus Aleister Crowleys okkultem (und ziemlich unlesbarem) Roman "Moonchild". Michael Ende, der sich mit esoterischer und okkulter Literatur auskannte, dürfte ihn auch dorther haben.
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Passend dazu aus dem Hause Splitter erstmals das Cover des zweiten WOLKENVOLK-Comicalbums, außerdem die Vorlage des Drucks, der in alle Exemplare des ersten Bandes eingelegt wird:

30. Juli 2008

2008-07-30T08:15:00.004+02:00

Gleich kommt mein Lektor Stefan Bauer vorbei, um mit mir das Manuskript des zweiten Bandes durchzugehen. Vorgestern habe ich außerdem mit dem ersten Korrekturdurchgang von Band 3 angefangen, der ruhiger beginnt als die beiden anderen, etwa ab Seite 50 aber ziemlich in die Vollen geht - hatte ich selbst schon gar nicht mehr so in Erinnerung.
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In dem Ankündigungsfenster rechts gibt es jetzt eine rund vierminütige Hörprobe aus Andreas Fröhlichs Lesung von DSCHINNLAND, außerdem einen kleinen Trailer, der in speziellen Displays in einer ganzen Reihe von Buchhandlungen laufen wird. In ein, zwei Wochen geht wohl auch Lübbes STURMKÖNIGE-Website online, u.a. mit zwei neuen Interviews: Eines als Text, speziell zur Trilogie, und ein zweites als Video.
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Stichwort Interviews: Ich habe hier noch drei Fragebögen liegen, die ich eigentlich längst hätte beantworten sollen. Zumindest eines muss ich heute noch fertig machen (für "Zillo"). Normalerweise lasse ich die Antworten immer gern ein paar Tage liegen, um sie dann noch mal durchzugehen, aber daraus wird wohl nichts mehr.
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Sieht der Trailer zu "Krabat" nicht richtig gut aus? Überhaupt hat der Film eine vorbildliche Website, in Deutschland bislang auch keine Selbstverständlichkeit.

23. Juli 2008

2008-07-23T12:08:00.005+02:00

Zum ersten Mal habe ich gestern Band 1 des WOLKENVOLK-Comics von der ersten bis zur letzten Seite durchgelesen, einige Korrekturen gemacht und gemeinsam mit Dirk Schulz von Splitter den Übergang vom ersten zum zweiten Band festgelegt. Hier sind wieder ein paar Kostproben - drei erste Auftritte, einmal von Lotusklaue, dann von Feiqing, und schließlich - noch in schwarz-weiß - von Mondkind. (Zum Vergrößern bitte anklicken.)

21. Juli 2008

2008-07-21T07:59:00.003+02:00

Es ist acht Uhr am Montagmorgen. Ein paar Mails beantwortet, Kaffee gekocht, eine Kanne mit Wasser gefüllt (ich trinke tagsüber nur Leitungswasser und Kaffee), der Hund war auch schon draußen. Los geht´s mit dem, was ich immer "Recherche" nenne - und was in Wahrheit eine Mischung ist aus echter Recherche und dem Abarbeiten der ausufernden Comic- und DVD-Stapel, die sich über die letzten Monate angesammelt haben; der gute Vorsatz beim Umzug, ab sofort viel sorgfältiger auszuwählen, was ich kaufe und was nicht, hat natürlich nicht mal ansatzweise gefruchtet. Auf der anderen Seite des Zimmers grummelt Motte, während sie sich gerade auf ihrer Seite des Arbeitszimmersofas einrollt (14jährige Hunde schlafen tatsächlich noch mehr als andere). Anrufbeantworter einschalten, neuen Kaffee holen, dann geht´s los: die Zeit nach dem alten und vor dem neuen Buch.

16. Juli 2008

2008-07-16T15:43:00.002+02:00

Seit heute Nacht hat die Homepage ein neues Design. Wer es noch nicht sehen kann, muss einmal über die Startseite www.kaimeyer.com hineingehen, statt über Links von außen oder Lesezeichen. Schaden kann es auch nicht, in den Einstellungen des Browsers "Cache leeren" anzuklicken.
Webmasterin Fly hat lange geschuftet, bis alles fertig war - wer ihr ein paar lobende Worte oder andere Anmerkungen schicken möchte, kann das im Forum tun oder über den Link im Impressum.
Alle Neuerungen sollten sich von selbst erklären. Übersichtlicher ist vor allem die Teilung des Menüs in das obere mit Büchern, Hörbüchern etc. und das seitliche mit allem anderen. Auch farblich wirkt das Ganze jetzt meines Erachtens frischer und moderner, vor allem heller und damit sehr viel freundlicher.
An Fly also auch an dieser Stelle ein besonders großes Dankeschön!

14. Juli 2008

2008-07-14T15:42:00.002+02:00

Vor ein paar Minuten habe ich den letzten Satz von Band 3 der STURMKÖNIGE geschrieben - fast auf den Tag genau ein Jahr nach Beendigung des ersten Bandes. Während ich das hier tippe, kommen neben mir gerade die beiden letzten Kapitel aus dem Drucker (und NUR die, nicht der Rest des Romans). Für gewöhnlich lasse ich die letzten Seiten ein paar Tage im Wohnzimmer und anderswo herumliegen, lese sie wieder und wieder bei allen möglichen Gelegenheiten und mache handschriftlich Korrekturen. Das ganze Buch gehe ich dann in den nächsten Wochen einmal am Laptop durch, zuletzt erneut - viel gründlicher - als Papierausdruck.
Diesmal mache ich mich vor der Überarbeitung an die restliche Recherche und das Exposé des nächsten Romans (ein Jugendbuch für Carlsen), was 1) nach 1300 Seiten Orient eine dringend nötige Abwechslung ist (es geht um ein GANZ anderes Thema als alle meine bisherigen) und 2) ein wenig Distanz zum Text schafft, die später beim Korrigieren nicht schaden kann.
Band 3, GLUTSAND, ist übrigens im Augenblick noch gut hundert Seiten umfangreicher als die beiden ersten Bücher. Ich bin selbst mal gespannt, was davon übrig bleibt, bevor ich das Manuskript Ende August, Anfang September abgebe.

07. Juli 2008

2008-07-07T09:55:00.004+02:00

Vergangenen Freitag hat mein Agent Michael Meller in München das 20jährige Bestehen seiner Agentur gefeiert - mit 400 Gästen im feinen Café Reitschule, rotem Teppich und gutem Wein (letzteres ist bei solchen Veranstaltungen nicht immer selbstverständlich). Das Schönste daran aber war, viele Bekannte wiederzusehen, denen ich seit Jahren nicht mehr begegnet war, von ehemaligen Lektoren bis hin zu Autorinnen und Autoren. Zu guter Letzt, irgendwann nach Mitternacht, saßen dann Bernhard Hennen, Thomas Finn und ich lange zusammen, und allein das war schon die Anreise wert.
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Und hier sind die Cover der ALCHIMISTIN-Hörspiele 5 bis 8, ebenso gelungen wie die ersten vier, finde ich. Eigentlich müsste ich mal den Namen der jungen Dame herausfinden, die ihr Gesicht für Aura hergegeben hat - ich hab sie damals anhand einiger Fotos selbst ausgesucht, und der Vollständigkeit halber müsste sie hier irgendwo mal namentlich auftauchen.

03. Juli 2008

2008-07-03T11:58:00.002+02:00

Absolut unmöglich, nicht darauf hinzuweisen, nachdem Fritz Lang einen Auftritt in DAS ZWEITE GESICHT absolviert und Szenen von HEX sogar bei den Dreharbeiten spielen: Die verschollenen geglaubten Passagen von "Metropolis" sind wieder aufgetaucht, schreibt u.a. "Die Zeit". Alles in allem sollte der Film damit eine Laufzeit von rund 210 Minuten haben. Wie lange die Restaurierung dauern wird, weiß noch keiner; die DVD dürfte frühestens in ein paar Jahren erscheinen. Und dann wahrscheinlich erst mal in den USA, hat man doch in Deutschland bis heute noch nicht mal eine DVD von Langs Meisterwerk "Die Nibelungen" zustande gebracht.

02. Juli 2008

2008-07-02T13:58:00.004+02:00

Nachgeliefert hier noch zwei Fotos, die Olivier Favre während der Dreharbeiten zu den kurzen Interview-Clips (s. letzter Eintrag) gemacht hat.
Einmal am Schreibtisch, wo ich auch jetzt gerade sitze - das Totenkopfding im Hintergrund ist das Schwert, das Jack Palance als Bösewicht in "Hawk the Slayer" benutzt hat.Und dann noch in der Blue Box, gemeinsam mit Peter Hetzel, der das Interview geführt und die Aufnahmen geleitet hat.

27. Juni 2008

2008-06-27T08:47:00.003+02:00

Es ist ziemlich lange her, dass mich Kameras nervös gemacht haben - was gar nicht so toll ist, wie es klingt. Nervosität schafft Distanz. Und Distanz im Umgang mit Medien aller Art ist ratsam. Sieht man aber die Kamera nur noch als technisches Gerät auf der Schulter eines einzelnen Menschen, vergisst man schnell, dass das, was man gerade sagt, später womöglich von Zigtausenden gehört und gesehen wird.
Das Kamerateam, das mich gestern zu Hause besucht hat, wurde vom Lübbe Verlag bezahlt und hatte entsprechend nur Positives im Sinn. Gedreht wurde eine kleine Homestory - Interviewschnipsel an verschiedenen Plätzen hier im Haus -, und anschließend ein längeres Gespräch in der Blue Box in einem Studio in Hürth (derselben, wie ich in der Maske erfuhr, in der all die dubiosen Promi-Kommentare für die diversen Chart-Shows aufgezeichnet werden). Das Ganze wird später in kurze Clips zerlegt und in ein paar Wochen auf der STURMKÖNIGE-Website zu sehen sein.
Zurück zur Distanz: Die geht in solchen Situationen schnell verloren, selbst wenn sechs Leute um einen herumwuseln und Scheinwerfer im Wohnzimmer aufbauen. Und ich sage dann schnell Dinge, die ich mir im Nachhinein lieber gespart hätte. Nichts Dramatisches, nur Kleinigkeiten, bei denen ich mich später frage, ob sie zu viel über meinen Arbeitsprozess verraten. Oder Antworten, die ich schon zwei Minuten später lieber anders gegeben hätte. Zum Beispiel die Frage: "Wie wer wollten Sie als Kind sein?" Geantwortet habe ich "Wie Stephen King" - und zwar weil er der erste Autor war, über den ich Homestories gelesen habe, dessen Arbeitszimmer man auf Fotos sah, der ständig interessante Dinge tat wie Dreharbeiten besuchen und dabei noch mit dem Schreiben Geld verdiente. Nur - all das konnte ich nicht dazu sagen, weil die Vorgabe war, nur einen Namen zu nennen. Heute, einen Tag später, fallen mir eine Menge andere Leute ein, die wahrscheinlicher richtiger, passender und sympathischer gewesen wären. Und so geht es auch mit den übrigen Fragen ("Können Sie spontan drei Bücher empfehlen?" - Zehn Minuten später hätte ich schon drei anderen genannt.) Aber weil die Kamera eben nur noch eine Apparatur ist und man das Gespräch nur mit dem netten Interviewer führt, denkt man, was soll´s, sag halt irgendwas. Dass einen Monate später wahrscheinlich immer wieder irgendwer fragen wird, warum man denn ausgerechnet Stephen King sein wollte, und das schon als Kind, und dass ausgerechnet King, von dem ich seit vielen Jahren nichts mehr gelesen habe, möglicherweise irgendwann - daraus abgeleitet - als großes Vorbild und Lieblingsautor in anderen Porträts und Artikeln auftauchen könnte, übersieht man dabei schnell. Ebenso wie die Tatsache, dass es weit sinnvoller gewesen wäre, drei unbekannte Bücher zu empfehlen, statt solche, die eh alle kennen. Oder dass es klügere Antworten gibt auf die Frage: "Worauf sind Sie stolz?"
Auf der anderen Seite stehen dann die eher bauchschmerzigen Situationen, wenn man mit dem Kamerateam durch die Straßen läuft und man den neuen Nachbarn ansieht, dass sie gerade sehr bemüht überlegen, ob ihnen entgangen ist, dass der Neue im Haus um die Ecke jemand Bekanntes ist oder nur beim "Perfekten Dinner" mitmacht.
Was mir tatsächlich am meisten Spaß macht, sind die intensiveren Teile solcher Interviews - in diesem Fall das lange Gespräch in der Blue Box. Wenn ich aus meinen eigenen Antworten auf clever gestellte Fragen Neues über meine Bücher und die Charaktere darin erfahre, Dinge, die mir vorher nur teilweise (oder gar nicht) bewusst waren und plötzlich völlig offensichtlich werden. Das geht dann auch weit über die Fragestunden im Anschluss an Lesungen hinaus, weil mehr Zeit und die Spannung zwischen Interviewer und Interviewtem eine intensivere ist. Dass man nebenbei noch am eigenen Leibe erfährt, dass Günther Jauch bei den Aufnahmen zu "Wer wird Millionär?" (im Studio nebenan) in einer ziemlich schauderhaften Kantine essen muss, ist ein irrelevanter, aber netter Bonus für das nächste Telefongespräch mit den Schwiegereltern.

23. Juni 2008

2008-06-23T11:33:00.005+02:00

Im Manuskript zum dritten Band der STURMKÖNIGE bin ich auf Seite 400 angekommen. Alles versammelt sich gerade zum großen Showdown, den ich im Moment noch einmal im Detail durchplane, bevor es ab morgen an die letzten Szenen geht.
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Im Dezember erscheint DER KLABAUTERKRIEG bei Lübbe Audio als Doppel-CD. Wie schon beim BRENNENDEN SCHATTEN handelt es sich dabei um eine Vorgeschichte, diesmal zu den WELLENLÄUFERN. Joachim Knappe, der auch für die Gestaltung der Bücher verantwortlich war, hat gerade sein Cover abgeliefert.Der Junge auf dem Bild ist Walker als 16jähriger. DER KLABAUTERKRIEG erzählt von seiner ersten Begegnung mit dem Pitbullmann Buenaventure und von der Bedeutung einiger Gegenstände, die in DIE WELLENLÄUFER in der Kapitänskajüte der Carfax herumliegen: einem Schrumpfkopf und einer dreiäugigen Madonna.
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Auch die WELLENLÄUFER-Trilogie wird derzeit als Hörspielreihe adaptiert. Produziert wird vom Studio Stil, die auch DIE ALCHIMISTIN und DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG bearbeitet haben. Geplant ist, die gesamte Trilogie auf drei Doppel-CDs herauszubringen, vom Format her also ähnlich wie die WOLKENVOLK-Hörspiele des Hörverlags.

18. Juni 2008

2008-06-18T10:31:00.003+02:00

Heute nachmittag bin ich im Studio von NRW.TV. In der Sendung "Horné live" werde ich um 17.30 Uhr zum Roman und Film DAS GELÜBDE interviewt. Lokalfernsehen ist ja oft eine eher fragwürdige Sache - im Gegensatz zu anderen Moderatoren solcher Sender ist Roger Horné allerdings gestandener Journalist und hat unter anderem jahrelang die Washington-Redaktion von NTV geleitet. Was ich noch zum GELÜBDE erzählen kann? Schwierig. Geschrieben habe ich das Buch vor elf Jahren, und dann ein letztes Mal 2001 gelesen, während der Bahnfahrt zu meinem ersten Treffen mit Dominik Graf. Wahrscheinlich kenne ich den Film mittlerweile sehr viel besser als den Roman, ganz zu schweigen von den historischen Hintergründen, zu denen ich bestenfalls noch Halbwissen im Kopf habe. Zeit, mich noch einmal damit auseinanderzusetzen, habe ich auch nicht mehr. Darum will ich mal hoffen, dass zumindest die Redaktion glänzend vorbereitet ist ... Das Ganze kann man sich auf der Homepage des Senders auch online als Livestream ansehen.

13. Juni 2008

2008-06-05T10:57:00.000+02:00

Lübbe hat zwölfseitige Anzeigenstrecken in der Branchenpresse für DSCHINNLAND veröffentlicht - mit Sicherheit die umfangreichste Werbung, die je für eines meiner Bücher geschaltet wurde. Neben den Standards wie Cover, Kurzinhalt etc. sind auf den Seiten vier Illustrationen mit Figuren aus dem Roman zu sehen, dazu je ein Text, um wen oder was es sich handelt; alle vier zusammen ergeben einen vagen Überblick über die Handlung.
ACHTUNG - Die Texte verraten ein paar Wendungen des Romans. Wer sich überraschen lassen will, sollte jetzt nicht weiterlesen.
Für alle anderen:

Tarik al-Jamal
Am Tag seiner Geburt trug sein Vater ihn auf einem fliegenden Teppich hinauf in den Himmel über Samarkand – Tarik al-Jamal, der beste Schmuggler auf den geheimen Himmelsrouten des Orients. Keiner reitet einen Teppich wie er – bis er draußen im Dschinnland, den tödlichen Wüsten zwischen Samarkand und Bagdad, seine große Liebe Maryam verliert. Gebrochen und einsam verdingt sich Tarik bei illegalen Teppichrennen. Doch als er erfährt, dass sein jüngerer Bruder Junis das geheimnisvolle Mädchen Sabatea durchs Dschinnland nach Bagdad bringen will, fürchtet er um beider Leben. Eine mörderische Jagd durch die Wüste beginnt, eine Odyssee auf fliegenden Teppichen, im Kampf gegen die Dschinne und ihren bizarren Herrscher – den Narbennarren ...

Die Elfenbeinpferde
Die Elfenbeinpferde wurden vor Jahrhunderten von einem Magier erschaffen, um den Sultan von Basra zu erfreuen. In wilden Herden galoppieren sie seither durch die Himmel über den arabischen Wüsten. Als der Teppichreiter Tarik seinen Bruder Junis und das Mädchen Sabatea durchs Dschinnland geleitet, begegnen sie dort nicht nur alptraumhaften Kreaturen – sondern auch Schwärmen der geflügelten Zauberpferde. Schneeweiß und majestätisch grasen sie auf den Zinnen uralter Ruinen, unberührt vom Krieg zwischen Menschen und Dschinnen. Ihre gefiederten Schwingen, ihre weisen Augen, ihre große Klugheit verdanken sie der Magie, die ihnen innewohnt – nur die Gewinde und Gelenke an ihren Beinen verraten, dass sie einst von Menschenhand geschaffen wurden.

Die Kettenmagier
Als überall auf der Welt der Zauber außer Kontrolle geriet und Wilde Magie die prächtigen Reiche verheerte, schlugen sich die mächtigsten Magier auf die Seite der Dschinne. Seither führen sie die Armeen der Feinde über die endlosen Wüstenschlachtfelder. Doch der Preis für ihre Macht ist hoch – für ihren Verrat an der Welt wurden sie von ihr verstoßen. Die Gesetze der Schwerkraft gelten nicht mehr für sie; sie müssen an Ketten gehalten werden, um nicht hilflos in die Unendlichkeit aufzusteigen. Ihre Körper sind verwüstet wie das Land unter ihnen, ihr Geist dem Wahnsinn verfallen. Tief im Dschinnland müssen sich Tarik und Sabatea einem von ihnen stellen – und ahnen nicht, dass diese erste Begegnung nicht die letzte bleiben wird.

Die Sturmkönige
Die Sturmkönige reiten auf himmelhohen Tornados – wie Tarik auf seinem fliegenden Teppich. Sie sind Rebellen, die der grausamen Herrschaft der Dschinne erbitterten Widerstand leisten. Aber auch der Kalif von Bagdad, Harun al-Raschid, hat sie schon vor langer Zeit geächtet – zu sehr lieben sie ihre Freiheit draußen in den Wüsten, um sich ihm zu unterwerfen. Als Tarik den Sturmkönigen begegnet, befreien sie ihn und viele andere Sklaven aus den Hängenden Städten der Dschinne. Sie sind hart, kaltblütig – und hüten ein altes Geheimnis. Werden sie trotz allem auf der Seite Bagdads kämpfen? Und was wissen ausgerechnet sie über Maryam, Tariks Geliebte, die vor vielen Jahren ein Opfer des Dschinnlands wurde?

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Verspätet noch zwei letzte GELÜBDE-Kritiken:
Perlentaucher
Frankfurter Rundschau

02. Juni 2008

2008-05-30T23:11:00.000+02:00

Ein paar neue Kritiken zum GELÜBDE sind online. Positive gab es hier:
Spiegel
FAZ
Die Welt
Berliner Zeitung
Eine negative Besprechung stand in der Süddeutschen Zeitung (scheint es nicht online zu geben) und eine durchmischte in einem Blog-Eintrag, der auch deshalb interessant ist, weil er etwas zu den Unterschieden zwischen Roman und Film sagt.
Zu den Abweichungen vom Buch äußert sich auch Dominik Graf in einem weiteren Interview.
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Die Hörspiele zur ALCHIMISTIN scheinen allseits euphorische Besprechungen zu bekommen, so weit ich das überschauen kann (bzw. aus Rezensionen ersehe, die mir der Verlag geschickt hat). Dafür hat Amazon sie nun doch noch aus den Charts für Wiener Volksmusik gestrichen (siehe unten). Nach dem ersten Platz konnte natürlich auch nicht mehr viel kommen.

29. Mai 2008

2008-05-29T14:09:00.000+02:00

Während sich DIE ALCHIMISTIN heute auf Platz 1 der Amazon-Charts für Wiener Volksmusik hochgearbeitet hat (siehe voriger Eintrag), hier ein wenig Aktuelles zum GELÜBDE:
Morgen, am Freitag, läuft der Film um 21 Uhr auf ARTE. Dominik Graf hat dazu ein Interview gegeben, außerdem gibt es hier eine Besprechungen im "Tagesspiegel".
Hier noch ein Interview mit einer Statistin, die sich daran erinnert, dass ich beim Essen mal neben ihr saß. Stimmt, das war beim Catering auf einem Parkplatz während der Dreharbeiten von Annas Gang zum Glockenturm.
Der Film läuft in den nächsten Wochen auch auf mehreren Festivals:

Köln, "Medienforum NRW":
07. Juni 2008, 20:00, Cinedom Kino 12

Ludwigshafen, "Festival des deutschen Films":
06. Juni, 17 Uhr
08. Juni, 21 Uhr
12. Juni, 19 Uhr
13. Juni, 23 Uhr
alle im Festivalkino 2 auf der Parkinsel

Köln, Kunsthochschule für Medien:
25. Juni, 19 Uhr, Aula, Filzengraben 2b

28. Mai 2008

2008-05-28T15:14:00.000+02:00

DIE ALCHIMISTIN ist auf Platz 4 der Amazon-Charts - für Volksmusik aus Wien! Ja, so was gibt´s. Nein, es wird nicht gesungen in der ALCHIMISTIN. Aber Amazon verkauft die Reihe ja auch nach wie vor als "Mittelalterspektakel", warum also nicht zusätzlich als österreichische Mundartmusik?
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Nach dieser Erfolgsmeldung gleich die nächste: Gestern habe ich die Vorabversionen der Folgen 5 und 6 gehört, hatte so gut wie keine Anmerkungen und freue mich, dass es noch melancholischer und düsterer wird. Die Sprecher sind in Hochform bis in die Nebenrollen - ein toller Raphael, auch wenn er nur zwei Szenen hat -, und Simon und Christian haben eine ganz fantastische Tess herbeigezaubert (nicht dieselbe wie in den ersten Folgen, da zehn Jahre älter).

20. Mai 2008

2008-05-19T22:29:00.000+02:00

Lübbe Audio hat eine Hörprobe aus Andreas Fröhlichs Hörbuch der STURMKÖNIGE online gestellt - einschließlich einiger Störungen, von denen ich nicht sicher bin, ob sie absichtlich eingestreut sind oder nicht. Die Szene gehört etwa in die Mitte des Romans und erzählt von der ersten Begegnung der Helden mit einem Kettenmagier.
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Gegen die Verfilmung von Philip Pullmans "Goldenem Kompass" kann man vieles sagen, und alles trifft zu. Aber was mich mehr als jeder schlechte Effekt, das öde Drehbuch oder die fade Musik aus der Realität des Films gerissen hat, waren Nicole Kidmans neue Silikonlippen. Dass sie auch anderen Filmen nicht gerade helfen, sieht man ziemlich erschütternd im Trailer zu "Australia", wo sich Mrs. Kidmans Lippen so deplaziert aus der historischen Szenerie wölben wie einst die von Debbie Harry aus dem Fernseher in "Videodrome".

17. Mai 2008

2008-05-16T09:53:00.000+02:00

Die TV-Spielfilm hat DAS GELÜBDE am 30. Mai (Arte, 21 Uhr) zum "Tipp des Tages" gemacht und nennt den Film ein "düster-romantisches Meisterwerk": "Stilistisch am italienischen Genrekino der 70er und dem britischen Horrorkultfilm "The Wicker Man" orientiert, gelingt Graf ein rätselhaft eindringlicher, sinnlich flirrender Kostümfilm". Ich weiß nicht, ob sie die Vergleiche hier im Journal gefunden haben oder selbst darauf gekommen sind (die Erwähnung von "Wicker Man" macht schon stutzig), aber so oder so: Toll, dass eine Massenzeitschrift wie TV-Spielfilm derart begeistert ist.
Offenbar läuft der Film auf Arte gleich zweimal, was ich nicht wusste. Hier sind noch mal alle drei Ausstrahlungstermine:
30. Mai, Arte, 21 Uhr
3. Juni, Arte, 01.15 Uhr (damit genau genommen der 4. Juni)
19. November, ARD, 20.15 Uhr
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Und noch ein paar Rezensionen zu den neuen ALCHIMISTIN-Hörspielen:
Folge 1
Folge 2
Folge 3
Folge 4

15. Mai 2008

2008-05-14T12:47:00.000+02:00

Die Verleihung des Hörspiel- und Hörbuchpreises Ohrkanus findet in diesem Jahr in Essen statt, und zwar am Samstag, den 7. Juni 2008, um 20.15 Uhr. Veranstaltungsort ist die Mayersche Buchhandlung (Markt 5-6, Essen). Karten für €4 gibt es unter 0201/36587-0 und bei www.mayersche.de bzw. livedabei@ohrkanus.de.
Die Gewinner des Ohrkanus werden erst am Abend bekannt gegeben.
Hier sind alle Nominierungen, die meine Bücher und/oder Vorlagen betreffen (die vollständigen Listen gibt es auf der Ohrkanus-Website):

Bestes Hörspiel:
DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG

Bestes Kinder-/Jugendhörspiel:
DER KLABAUTERKRIEG
LANZE UND LICHT
DRACHE UND DIAMANT

Beste Lesung für Kinder & Jugendliche:
LANZE UND LICHT
DRACHE UND DIAMANT

Bester Sprecher:
Andreas Fröhlich in DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG

Bester Sprecher/Lesung:
Andreas Fröhlich für die WOLKENVOLK-Trilogie

Bester Sprecher in einer Nebenrolle:
Roland Hemmo und Till Hagen in DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG

Beste Regie:
Simon Bertling für DIE VATIKAN-VERSCHWÖRUNG

Ich selbst werde am 7. Juni dort sein, weiterhin sind angekündigt:
Christian Hagitte (STIL)
Hans Gerhard Franciskowsky (alias Hörspiellegende "H.G. Francis")
Thomas Birker (Dreamland Productions)
Dennis Rohling (Hörplanet)
Stefan Sprang (Autor von "helden:tot")
Marius Claren (Sprecher)
Neben vielen anderen reisen zudem die Verantwortlichen der diversen großen Labels an (Hörverlag, Lübbe Audio etc.)

14. Mai 2008

2008-05-14T08:06:00.000+02:00

Die ersten vier Folgen des Hörspiels zur ALCHIMISTIN sind ausgeliefert und sollten in diesen Tagen in den Geschäften auftauchen. Bei Amazon haben sie noch ein paar Tage Lieferzeit, aber auch das dürfte in Kürze umgestellt werden. Aus irgendwelchen Gründen bezeichnet die Kurzbeschreibung dort die Geschichte als "Mittelalterspektakel", was natürlich Unfug ist - DIE ALCHIMISTIN spielt nach wie vor Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts.
Hier schon mal die allerersten Rezensionen:
Alchimistin 1
Alchimistin 2
Alchimistin 3
Alchimistin 4
Zudem war die erste Folge wohl Pfingstmontag bei Hoerspieltalk.de im Internatradio zu hören, verbunden mit einem Chat mit Produzent Christian Hagitte und Hauptdarstellerin Yara Blümel-Meyers.

09. Mai 2008

2008-05-09T11:56:00.000+02:00

Gerade eben sind die ersten Vorabexemplare von DSCHINNLAND angekommen - sowohl als Roman, wie auch als Hörbuch. Das Cover ist eines meiner schönsten, vor allem mit den entsprechenden Lackierungen und Prägungen. Helmut Pesch hat zudem eine sehr hübsche Landkarte für den Vorsatz beigesteuert (und, ja, Helmut war schon - hurra! - Kartograph bei "Mythor! Und der erste deutsche Akademiker, der eine Doktorarbeit zum Thema Fantasy geschrieben hat, irgendwann in den Siebziger Jahren.). Ich bin wirklich überzeugt vom Buch und seiner Aufmachung, und glaube, dass Lübbe diesmal alles genau richtig macht. Um so gespannter bin ich auf die ersten Reaktionen.
Andreas Fröhlichs Hörbuch ist ebenfalls ganz wunderbar. Fast die gesamte Laufzeit wurde mit Atmosphären und neu komponierter orientalischer Musik unterlegt, die das Ganze manchmal schon an den Rand eines Hörspiels bringt, sehr viel stärker noch als bei den Hörbüchern meiner anderen Trilogien.
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Gestern Abend hatte ich eine Konferenzschaltung mit den Geschäftsführern einer der größten amerikanischen Produktionsfirmen für TV-Animation. Einer saß am dabei im Auto, irgendwo auf einem Highway in Los Angeles, und so klang auch die Verbindung.
Es ging um 26 Folgen WELLENLÄUFER - wobei jetzt die Vertragsverhandlungen starten, was immer eine langwierige und wenig, na ja, kreative Sache ist. Daumen drücken!
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Ebenfalls in der Post waren heute die neue Taschenbuchausgabe von HEX und eine der fertig gepressten Hörspielfolgen der ALCHIMISTIN. Beides sollte in Kürze in den Läden liegen.

03. Mai 2008

2008-05-03T18:23:00.000+02:00

Während ich gerade mitten im dritten Roman der STURMKÖNIGE-Trilogie stecke, ist hier schon mal der komplette Umschlag von DSCHINNLAND, dem ersten Band. In ein paar Tagen gehen die Leseexemplare an die Buchhandlungen raus - übrigens erstmals zusammen mit einem Exemplar des vollständigen Hörbuchs, das wieder Andreas Fröhlich eingelesen hat.
Wie üblich: Zum Vergrößern - und Lesen der Inhaltsangaben - bitte anklicken ...

25. April 2008

2008-04-25T15:28:00.000+02:00

Trüge Jackie Chan ein Drachenkostüm und Jet Li einen Strohhut, dann könnte der Trailer zu "Forbidden Kingdom" fast auch der Trailer zu SEIDE UND SCHWERT sein. Zufall, natürlich, aber ein interessanter.

23. April 2008

2008-04-23T09:08:00.000+02:00

Ernst Vlcek ist gestorben. Als Urgestein der deutschsprachigen Phantastikszene seit den 60er Jahren und Chefautor von Serien wie "Mythor", "Dämonenkiller" und - viele Jahre lang - "Perry Rhodan", hat der Österreicher seine Erfolge vor allem innerhalb der Fan-Szene gefeiert. Ein Video-Interview mit ihm aus dem Jahr 2000 findet man hier. In sein Kondolenzbuch im Internet habe ich gestern diesen kurzen Eintrag gesetzt:

Ich habe noch immer alle Briefe, mit denen Ernst Vlcek vor rund 25 Jahren meine Leserbriefe zu “Mythor” und “Dämonenkiller” beantwortet hat. Damals, etwa mit 14, war Ernst für mich fast so etwas wie der Liebe Gott: “Exposéautor”, das klang exotisch, allmächtig und wahnsinnig beeindruckend. Derjenige, der die Geschicke meiner Lieblingslektüre “Mythor” lenkte. Der einige der - auch heute noch heute - großartigsten Konzepte der deutschen, ach was, internationalen Fantasy entworfen hat: Mythors Abenteuer sind für mich bis heute in ihrem Ideenreichtum ein Vorbild für meine eigene Arbeit als Autor. Der damals viel geschmähte Schattenzone-Zyklus, die Amazonenvölker der Südwelt, die fantastische Herrschaftsstruktur des Hexensterns - damals ging das manch einem Traditionalisten zu weit. Ich glaube bis heute, dass es - vom reinen Plot her - wenig Vergleichbares in der deutschen Phantastik gegeben hat. Ähnliches lässt sich über den “Dämonenkiller” sagen, der nach den beschaulichen Anfängen spätestens mit dem Auftauchen des Doktor Faustus und bald darauf den Wirren um Hermes Trismegistos weit über alle vergleichbaren Horror-Projekte jener Zeit emporragte. All das habe ich vor vielen Jahren gelesen und nur dann und wann noch mal hineingeschaut - aber die Namen, Begriffe und immer wieder die atemberaubenden Konzepte sind mir bis heute präsent. Ernst, den ich nur einmal persönlich getroffen habe und der beim Händeschütteln irgendwann meinte, nun könnte ich ihn aber eigentlich wieder loslassen, weil ich plötzlich wieder 14 und vollkommen “starstruck” war … Ernst, also, hat die Faszination des “sense of wonder” besser verstanden als viele seiner Weggefährten in den Siebziger und Achtziger Jahren. Vor allem hat er es vermocht, ihn an seine Leser weiterzugeben. Und wie ein paar andere jener Autoren ist er schlicht weg zur falschen Zeit (sprich: zu früh) auf der Bildfläche der deutschen Phantastik aufgetaucht, um wirklich große Erfolge zu feiern. Einigen seiner Fans wird es Fleißarbeit und Mühe abverlangen, dass ihn auch die jüngeren Leser schätzen lernen und in Erinnerung behalten. Das ist fast so traurig, wie die Tatsache, dass er es nun nicht mehr selbst tun kann. Autoren wie Ernst Vlcek brauchen nicht die Denkmalpflege der Klassiker - sie brauchen LESER. Für die hat er geschrieben, und die wird er hoffentlich auch noch lange Zeit nach seinem Tod erreichen.

21. April 2007

2008-04-21T17:34:00.000+02:00

Der Comic zur WOLKENVOLK-Trilogie wächst und gedeiht, und Dirk Schulz hat mir ein paar neue Bilder und Seiten geschickt. Als erstes die Brücke der Riesen, auf der Niccolo und Wisperwind den Raunen entkommen wollen:Und hier auf einer Doppelseite das, was danach geschieht:

15. April 2008

2008-04-15T08:18:00.000+02:00

Viele haben es vermutlich schon in den News auf der Startseite entdeckt, aber für alle anderen auch hier noch mal der Hinweis, dass die ersten 46 Seiten des zweiten WELLENLÄUFER-Comics jetzt online sind. Der Ehapa-Verlag hat nach der Einstellung der Reihe seine Zustimmung gegeben, die bereits fertigen Seiten für einen begrenzten Zeitraum (bis Ende Mai/Anfang Juni) kostenlos ins Internet zu stellen. Die Seiten entsprechen der ersten Hälfte des geplanten zweiten Hardcovers bzw. Band 3 der ursprünglichen Softcover-Albenausgabe.
Ich habe ein neues Vorwort dazu geschrieben, das ein wenig mehr über die Hintergründe der Einstellung erzählt:

DIE WELLENLÄUFER dürfte eine der teuersten deutschen Comic-Produktionen gewesen sein. Die Rechte an erfolgreichen Roman gibt´s nicht geschenkt, die Künstler wurden – im Vergleich zu anderen heimischen Comics - ordentlich bezahlt, und die Tatsache, dass der erste Teil gleich zweimal erschienen ist, schlug ebenfalls mit tausenden Euro zu Buche. Als schließlich die Hardcover-Ausgabe erschien (nach dem Softcoveralbum der zweite Versuch, den Titel im Markt durchzusetzen), kam schon nach wenigen Tagen die Nachricht vom Verlag, die Reihe werde eingestellt. Offenbar war der Einverkauf in den Comic- und Buchhandel nicht hoch genug, um die massiven Kosten zu rechtfertigen.
Nun kann man argumentieren, dass die Kalkulation von Anfang an recht mutig war – und das meine ich durchaus positiv, denn es gibt in Deutschland kaum Verlage, die sich an solch ein Projekt wagen würden. Rechnen konnte sich das Ganze nur, wenn nicht nur die üblichen zwei-, dreitausend Alben in den Comicläden verkauft würden, sondern darüber hinaus noch eine erhebliche Menge im klassischen Buchhandel. Alle Beteiligten wussten, dass dies zum Stolperstein werden konnte: Buchhändler mögen meist keine Comics, aus welchem Grund auch immer, und Jugendbuchhändlerinnen können oft erst recht nichts damit anfangen. Das ist ein grundsätzliches Imageproblem des Mediums in Deutschland und natürlich auch ein altbekanntes. In Verbindung mit einem Vertrieb, dem es augenscheinlich nicht gelungen ist, die Buchhändler eines Besseren zu überzeugen, war es der Todesstoß für DIE WELLENLÄUFER.
Man muss Ehapa hoch anrechnen, dass sie das Experiment gewagt haben. Dass sie, nach dem mäßig verkauften Album, sogar einen zweiten Versuch gestartet haben, den Titel im Hardcover aufzuwerten und auf Buchhandlungsregale zuzuschneiden. Und schließlich, dass sie als anteiliger Rechteinhaber die Erlaubnis gegeben haben, die ersten 46 fertigen Seiten des zweiten Bandes, DIE MUSCHELMAGIER, für einige Wochen kostenlos ins Internet zu stellen.
Was wir hier haben entspricht dem, was ganz zu Anfang einmal als drittes Album geplant war – die erste Hälfte des zweiten Romans. Damit hat es die WELLENLÄUFER-Trilogie immerhin so weit ins Medium Comic geschafft wie ein anderer, nicht ganz unbekannter Fantasy-Dreiteiler: Die bis heute einzige Comic-Adaption des HERRN DER RINGE, Ende der Siebziger Jahre, wurde ebenfalls genau in der Mitte unterbrochen und nie mehr fortgeführt. Man könnte argumentieren, dass es der Geschichte um Frodo und Gandalf nicht geschadet hat und später ja noch die eine oder andere visuelle Adaption Siegeszüge feierte. Auch DIE WELLENLÄUFER ist keineswegs am Ende – 2009 wird eine aufwändige Hörspiel-Adaption erscheinen (vom Studio Stil, die bereits meine VATIKAN-VERSCHWÖRUNG und DIE ALCHIMISTIN umgesetzt haben), die Buch- und Hörbuchausgaben verkaufen sich weiterhin ganz wunderbar, Auslandslizenzen werden nach wie vor in die ganze Welt vergeben und Filmproduzenten fragen mit schöner Reglemäßigkeit an (um – bisher - nach den ersten Finanzierungsplänen den Schwanz einzuziehen). Dazu kommt ein hübsches Spin-Off, das Hörspiel DER KLABAUTERKRIEG, das von Walkers und Buenaventures erster Begegnung erzählt, und Ende 2008 als Doppel-CD erscheint.
DIE WELLENLÄUFER sind also alles andere als tot, und niemand ist so gespannt wie ich, in welche Piratengewässer es Jolly, Munk und Griffin noch verschlagen wird.

12. April 2008

2008-04-12T14:10:00.000+02:00

Lübbe Audio hat die Cover für die ALCHIMISTIN-Hörspiele noch einmal geändert. Statt der doch eher knalligen bis kitschigen ersten Version ist das Ganze nun gedeckter und stilvoller. Geblieben ist das angeschnittene Gesicht von Aura Institoris links, ausgetauscht wurden die Hintergründe, Farben und Schriften. Die Stimmung ist nun mysteriöser, dunkler und ein wenig mehr "klassische Gothic-Novel". Die CDs erscheinen als Digipack mit einem kurzen Vorwort von mir.